Co to znamená být velkým klasickým skladatelem? Genius byl samozřejmě nezbytný. I to bylo trvalé složení ve složení. Velký skladatel obvykle potřeboval profesionální postavení, ať už soudní hudebník, konzervatoř nebo profesor Kapellmeister, a autoritu, příjem a příležitosti poskytované tímto postavením. Velký skladatel požadoval přístup na místa, kde se hraje a šíří hudba, ať už katedrála, dvůr, tiskárna nebo opera. A většina, ne-li všechna, měla manželky, milenky a múzy, které podporovaly, stimulovaly a inspirovaly jejich velké úspěchy. Samozřejmě existuje jednodušší odpověď: narozený muž.
Související obsah
- Tři věci, které byste měli vědět o Francesce Caccinim, renesančním hudebním geniusu, o kterém jste nikdy neslyšeli
Dobrou zprávou je, že ačkoli to bylo snadnější dosáhnout jako muž, existuje mnoho bolestně podhodnocených skladatelek, které byly nepochybně skvělé. Tyto zapomenuté ženy dosáhly umělecké velikosti i přesto, že po staletí zůstávala myšlenka geniality mužskou hájemstvím; navzdory práci v kulturách, které systematicky popíraly téměř všechny ženy přístup ke složenému vyššímu vzdělání; přestože kvůli svému pohlaví není schopen zaujmout profesionální postavení, ovládat své peníze, publikovat vlastní hudbu, vstupovat do určitých veřejných prostor; a přestože se jejich umění omezilo na zjednodušující vzorce o mužské a ženské hudbě - půvabné dívky, energičtí intelektuální chlapci. Mnoho z těchto žen pokračovalo v komponování, navzdory upisování víry své společnosti, že jsou schopny jako ženy, jak by měly žít jako žena, a co je zásadní, co mohly (a nemohly) skládat jako žena. To je často místo, kde leží jejich skutečná odvaha.
Sounds and Sweet Airs: Zapomenuté ženy klasické hudby
SOUNDS A SWEET AIRS odhaluje skryté příběhy osmi pozoruhodných skladatelů, kteří čtenáře vydávají na cestu z Medici Florence ze sedmnáctého století do Londýna v Blitzu.
KoupitAno, ženy psaly hudbu, psaly ji dobře a psaly ji proti šance.
Vezměte Francescu Caccini, jejíž opera La Liberazione di Ruggiero (první napsaná ženou) tak inspirovala polského krále, že se vrhl zpět do své domovské země z italské Florencie, a rozhodl se vytvořit svůj vlastní operní dům - a vyzval Cacciniho, aby poskytl první práce pro to.
A co Barbara Strozzi, která měla v 17. století v tisku více hudby než kterýkoli jiný skladatel a byla známa a obdivována daleko za svými rodnými Benátkami?
Pak je tu Elisabeth Jacquet de la Guerre, uznaná jako první francouzská skladatelka sonát (avantgardní hudba v té době) a považovaná za přirozeného nástupce Lully, která byla v té době superstar francouzské hudby.
A to nás zabere až do roku 1700. Blíže k naší době se věci ironicky pro ženy staly trochu obtížnější: ideál „anděla v domácnosti“ by byl pro mnohé profesionální skladatelky, veřejné kariéry, smrtící. Skladatelka, jako je Fanny Hensel, napsal jedno z velkých smyčcových kvartet 19. století a jedno z velkých klavírních děl své éry ( Das Jahr ) - spolu s více než 400 dalšími díly - ale kvůli názorům její rodiny na místo ženy, drtivá většina jejích děl zůstala nepublikovaná. Zbytek skončil v archivu, ovládali ho muži, kteří si nemysleli („Nebyla nic. Byla to jen manželka“) a rozhodně se nesdíleli, co měli. Neznamená to však o nic menšího.
Clara Schumann, jistě jedna z velkých klavíristů 19. století, se umlčovala jako skladatelka z mnoha důvodů, žádná z nich nebyla dobrá. Obvyklá interpretace je, že byla ohromena nároky na mateřství (Clara měla osm dětí, z nichž sedm přežilo dětství), spojené s potřebou podporovat jejího vážně nemocného manžela, Roberta, sámho známého skladatele. Během akutně stresujících časů jako mladá manželka a matka však napsala některá ze svých největších děl (například své klavírní trio ), ai když Clara pomalu umírala v azylu, Clara pokračovala v nejvíce potrestání cestovních plánů, trávila měsíce na cestě daleko od její rodiny. Byla to sama Clara, kdo po Robertově smrti přestal skládat, neúnavně pracoval na propagaci svého manžela a vytvořil (mužský) kánon, který by ji ironicky vyloučil. Hudba, kterou psala, je dobrá, někdy skvělá: to, co byla schopná, nikdy nebudeme vědět.
Nebudeme vědět ani to, co by skladatelka Lili Boulanger, která byla na přelomu 20. a 20. století, mrtvá ve 24, by vytvořila, že ji nenapadlo to, o čem víme, že nyní je Crohnovou chorobou. Boulanger byla vážně nemocná od svých dospívajících a přesto byla první ženou, která vyhrála prestižní cenu Prix de Rome ve své rodné Paříži, a poslední roky strávila složením zuřivě proti hodinám: silná, strašidelná (skvělá?) Díla, která nechávají posluchače zasažena jejich krása a, někteří by řekli, víra.
A co plodná Elizabeth Maconchy, která byla popsána jako britský „nejlepší ztracený skladatel“? Její svůdná práce The Land byla uvedena na plese Proms to international acclaim v roce 1930 („Girl Composer Triumphs“ křičela titulky - měla 23 let) a sestavila řadu smyčcových kvartet, která byla porovnána s Shostakovičovými. Stejně jako Boulanger i Maconchy čelil předčasné smrti. Pouhé dva roky po vítězství Proms se Maconchy nakazila tuberkulózou a bylo jí řečeno, že nemá žádnou šanci proti nemoci - pokud se nepřestěhovala do Švýcarska, a ani potom šance nebyly dobré. Maconchyho odpověď? Chtěla zemřít ve své anglické vlasti. Maconchy a její nový manžel, William LeFanu, se přestěhovali do vesnice v Kentu, kde se rozhodně, někteří řekli naivně, postavili domov v třístranné dřevěné chatě s klavírem, vždy otevřenou živlům, poskytující extrémní verzi „léčba čerstvým vzduchem“ té doby. William ošetřoval svou ženu neúnavně v některých strašných časech. Ať už šlo o třístrannou chatu, péči o jejího manžela nebo o naprostou vůli skladatele, Elizabeth Maconchy nezemřela. Ve skutečnosti žila do roku 1994 a pokračovala ve stárnutí.
Clara Schumann (1819 - 1896) byla německá hudebnice a skladatelka. (Moderní hudba a hudebníci, University Society, New York, 1918 prostřednictvím Wikicommons) 
Portrét Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665 - 1729), francouzský skladatel 17. století. (prostřednictvím WIkicommons) 
Fanny Mendelssohn (1805 - 1847), Fanny Hensel po jejím manželství, byla německá klavíristka a skladatelka. (Programmheft Kasseler Musiktage, přes Wikicommons) 
Americký skladatel a klavírista Amy Beach (1867-1944) (sbírka Georga Granthama Baine (Kongresová knihovna) prostřednictvím Wikicommons) Maconchy za prvé udělal vše, co její americký předchůdce Amy Beach navrhl, aby bylo vytvořeno svět, ve kterém by veřejnost „považovala spisovatele hudby“ a odhadovala „skutečnou hodnotu jejich děl bez ohledu na jejich narození, jejich barvu nebo sex. “Nechte se tam dostat svou práci, radil Beach v časopise Etude v roce 1898: složte„ solidní praktickou práci, kterou lze vytisknout, hrát nebo zpívat. “Maconchy se sama chtěla nazývat„ skladatelkou “, trvala na tom, o absurditě výrazu „žena skladatelka“ a připomenutí nám, pokud potřebujeme připomenout, že pokud posloucháte neznámou hudbu, je nemožné říct pohlaví jejího tvůrce. Dosáhli jsme Beachovy utopie? Myslím, že ne.
Co je na těchto ženách pozoruhodné, je to, že každá z nich tvrdě pracovala nejen proto, aby měla možnost skládat, ale aby se její hudba dostala do (tradičně mužského) veřejného světa. Barbara Strozzi, odepřený přístup k benátské opeře - natož práci u svatého Marka - kvůli jejímu sexu, se ujistila, že oslovila publikum v celé Evropě pomocí nových médií, tisk. Fanny Hensel popřela profesionální mezinárodní příležitosti, které využil její bratr Felix Mendelssohn, vytvořila speciální hudební salon v Berlíně. Lili Boulangerová se po sledování a poučení z neúspěchu své starší sestry Nadie prorazit pařížským skleněným stropem pouze na talenty, rozbila se skrze něj a představila se na veřejnosti alespoň jako křehká dětská žena. A do budoucna musíme vytvořit prostory, ve kterých můžeme slyšet ženskou hudbu, a to nejen proto, že jsou to ženy, ale abychom se mohli sami rozhodnout, zda jsou „skvělí“. jejich - šeptá to - génius.
