Grafitové obrazy na ostrých bílých stěnách galerie ukazují obrazy bolesti a protestů, smrti a pochodování. Některé ze scén jsou známé, historické a dokonce i kultovní obrazy z března 1963 Martina Luthera Kinga Jr ve Washingtonu do Million Man March; kandidáti na ženský pochod; všechny vedle ostřejších scén tchajwanských povstání.
Uprostřed místnosti, téměř proti protikladu k roztržce, vychovávají kari mísy, které jsou dány každému divákovi v muzeu, který chce, umožňuje návštěvníkům jíst, uvažovat a možná si spolu navzájem povídat o víření událostí tak živě zobrazeny kolem nich.
Pokud je novým dílem Rirkrit Tiravanija v muzeu a sochařské zahradě Hirshhorn skutečně umělecké dílo, musí být některými z umělců návštěvníci, kteří konzumují chutnou thajskou kuchyni, a také místní muralisté, kteří i nadále umývají obrazy na zdi pomocí zpětných projektorů., lešení a dřevěné uhlí.
Tiravanija používá ve své práci sdílené jídlo tři desetiletí. Kanadsky vyškolený umělec, který se narodil v Argentině, poskytoval komunální jídla v dílech datujících se k Untitled Empty Parenthesis v roce 1989 a Untitled (Free) v roce 1992. Jeho dílo z roku 1999 Untitled šlo o kousek dál a vyzvalo lidi, aby žili v replice jeho galerie. East Village umělec.
Pro jeho (který se bojí červené, žluté a zelené), poprvé vystaveného v Bangkoku v roce 2010 a získaného Hirshhornem v roce 2017, má Tiravanija populární místní restauraci Beau Thai, která připravuje a prezentuje tři směny - červená, žlutá a zelená.
Jídlo se podává od 11:30 do 13:30 hodin ve čtvrtek až v neděli nebo do vyčerpání zásob. (Tex Williams, Hirshhorn) Barvy se vztahují na politické skupiny v rozporu se současným Thajskem - červená pro venkovské aktivisty, žlutá pro royalisty a zelená pro vždy všudypřítomnou armádu. Ale název je také odkazem na sérii obrazů, které americký abstraktní expresionistický malíř Barnett Newman dokončil v letech 1966 až 1970, Kdo se bojí červené, žluté a modré, z nichž několik bylo znehodnoceno těmi, kdo tvrdí, že to zvrátilo barvy Německá vlajka.
Ale kromě všech těchto odkazů, Tiravanija říká, že tři barvy představují tři základní směry, vyživují jídlo pro břicho a zároveň přemýšlejí o jídle obrazů k zamyšlení.
Jídlo se podává během oběda ve čtvrtek až v neděli do 24. července až do prvních 150 návštěvníků, nebo do vyčerpání zásob. Zahrnutí teplého jídla do výstavy představilo pro muzeum nové výzvy, říká režisérka Melissa Chiu. Neexistoval žádný způsob, jak by mohli například povolit otevřený plamen používaný v předchozích inscenacích díla.
Říká však, že je „nadšená, že představí interaktivní kulinářský zážitek Tiravanija komunitě Washington, DC“ s kouskem, který „nabízí nové pohledy na způsoby, jakými jsou umění a tvořivost používána k interpretaci politických a sociálních otázek naší doby“.
"Záměrem je nakreslit další obrázky a vrstvit je, dokud nebude zeď úplně černá, " říká umělec Rirkrit Tiravanija (výše). (obrázek s laskavým svolením 100 Tonson Gallery, Bangkok) Galerie často neshromažďují pomíjivé práce zahrnující jídlo, komunitu a kresby.
Jak ukazuje text na zdi, diváci „jsou vyzváni, aby vypadali, cítili a chutnali, protože nás umělec žádá, abychom spolu s komunálním, domácím a univerzálním aktem sdílení jídla zvážili i nepoživatelná fakta historie.“
Tiravanija (57 let) nosí na hlavě John Deere čepici a mísí se mezi potravinářskými linkami a lešeními umělců, když uvedl, že když poprvé vytvořil (kdo se bojí červené, žluté a zelené) v Bangkoku, „společnost se cítila velmi zlomená - dokonce mezi umělci. “
Shromažďoval novinové obrázky protestů, které podle všeho celosvětově explodovaly od začátku války v Iráku. Zvláštní pozornost věnoval povstáním v Thajsku, která v tomto století vyvolala brutální reakci.
Pokud je novým dílem Rirkrit Tiravanija vlastně performanční umění, musí být některými z interpretů návštěvníci, kteří konzumují chutnou thajskou kuchyni, stejně jako místní muralisté, kteří umývají obrázky na zdi. (Shannon Finney, Hirshhorn) Při kreslení obrazů na zdi dává místním najatým umělcům zdarma vládu. Zatímco studenti byli zařazeni na jiná místa, někteří z nejuznávanějších muralistů ve městě byli zaměstnáni, aby nakreslili mnohem bezpečnější politické obrazy - proces, který bude pokračovat, dokud bude práce na displeji.
"Cílem je nakreslit další obrázky a vrstvit je, dokud nebude zeď úplně černá, " říká Tiravanija. "Bude to více vrstvené a složité, ale nakonec bude vše pokryto, lidé na to zapomenou."
A v prostředí, kde si lidé pochutnávají na stejném jídle, možná mohou sdílet podobné nápady, říká.
Spotřebitelskému umění rozhodně dává nový význam. Výstava byla zřídka tak doslova výživná.
Najímají se místní umělci, aby nakreslili obrázky - v Hirshhornu byli do práce uvedeni nejuznávanější muralisté města. (Shannon Finney, Hirshhorn) Instalace zahrnuje několik místností dokumentárních filmů (kde není povoleno jídlo, jako ve zbytku muzea). Jeden, režírovaný Tiravanija, je dlouhý, mizerný pohled na venkovský život v Thajsku, Lung Neaw navštěvuje své sousedy . Druhá místnost má řadu dokumentárních filmů od roku 2004 do roku 2017, které do muzea kurátorsky zařadil thajský nezávislý filmař Apichatpong Weerasethakul, jehož film Strýček Boonmee, který si vzpomíná na své minulé životy, vyhrál v roce 2010 filmový festival v Cannes Palme d'Or.
Krátké filmy natočené v letech 2004 až 2017 odrážejí sociální a politickou scénu v současném Thajsku. Jeden se týká nářků matky po ztrátě syna na protest. Jiný sbírá obrázky z thajských mýdlových oper; další ukazuje, jak si mladí muži vyměňují nápady, třetí ukazuje, jak se město zastavuje, když se národní hymna hraje v noci.
Muzeum uspořádalo zvláštní promítání 8. června amerického filmu, který si vybrala Tiravanija, 1963 Ugly American, v hlavní roli Marlona Branda jako velvyslance, který cestuje do jihovýchodní Asie, kde vidí konflikty jako komunismus vs. demokracie, ale nedokáže odhalit základní složitost.
"Je to film, který jsem viděl jako dítě a který ukazuje, jak lze manipulovat s politikou, " říká Tiravanija.
Pokud jde o multimediální přístup, jedná se o čtyřdenní obědovou linii, která je pro Hirshhorn něco nového, říká Mark Beasley, kurátor muzea médií a performančního umění. Ale je to také relativně nová praxe získat vůbec nějaký výkon. Až bude skladba uzavřena 24. července, budou stěny znovu vybrány pro další výstavu. A písemné plány k dílu budou úhledně vyplněny, dokud nebude znovu uvedeno.
„Rirkrit Tiravanija: (kdo se bojí červené, žluté a zelené)“ pokračuje až do 24. července v Smithsonianově muzeu Hirshhorn a sochařské zahradě ve Washingtonu, DC Food se podává od 11:30 do 13:30 ve čtvrtek až neděle, nebo do vyčerpání zásob.
