Steve Jobs, který zemřel 5. října poté, co v srpnu rezignoval na funkci generálního ředitele společnosti Apple, kterou založil, měl mnoho talentů. Ale to, co ho odlišilo od ostatních počítačových kouzelníků, byl jeho umělecký smysl. Neustále používal slovo „chuť“ při vysvětlování toho, co je připraveno k výrobě v Apple a co ještě nebylo připraveno - co musel odmítnout. Počítač Apple, iPhone, iPad a iPod jsou nápadně krásné předměty; jasnost jejich vizuálního designu odpovídá způsobu, jakým fungují. Je jasné, že Steve Jobs byl umělec a že jeho umění fungovalo na mnoha úrovních: byla to vizuální citlivost, která se rozšířila směrem ven na způsob přemýšlení o tom, jak věci fungují a jak různé proměnné mohou vzájemně působit v příjemné harmonii. Odkud tato schopnost pochází?
Jobs dal za svůj úspěch zásluhu na zdánlivě nepravděpodobném zdroji - kursu kaligrafie, který absolvoval jako vysokoškolák na Reed College, kurs, který založil maverick profesor jménem Lloyd Reynolds a pokračoval otec Robert Palladino. Ve skutečnosti nebyl Jobs jediným „géniem“, který měl prospěch z Reynoldsova učení. Mezi další významné studenty patří básník Gary Snyder, básník a zenový mistr Philip Whalen a podnikatel Peter Norton z Norton Utilities, kteří se stali hlavním patronem současného umění.
Reynolds začal vyučovat kaligrafii na Reed College v roce 1938 jako kurz bez zápočtu (v roce 1948 se stal plně zápočtem) ve třetím patře budovy, kterou právě uvolnilo oddělení chemie. Reynoldsova umělecká pověření téměř neexistovala; ve skutečnosti odešel do Reedu, aby vyučoval na anglickém oddělení. Jeho zájem o kaligrafii sahal až do roku 1924, kdy krátce pracoval pro společnost s pohlednicemi a podepisováním, a z velké části se samoučením stal jedním z mistrů umění. Reynoldsova třída kaligrafie unikla jednoduchému popisu. Soustředila se na zvládnutí ruční práce - psaní dopisů - az tohoto důvodu ji ostatní vysokoškolská fakulta s podezřením vždy vnímala, protože se jim zdálo spíše jako kalistenika nebo lekce v tanečním sále než kurz na vysoké škole, který zahrnoval myšlení . Ale pro Reynoldse byla dovednost psaní dopisů všeobjímající a mystická, a to vyžadovalo myšlenku. Správně to vyžadovalo úplné porozumění umění a kultuře, které vedly ke konkrétním způsobům psaní. Jako jeden z jeho studentů, typový designér Chuck Bigelow, vysvětlil shrnutím Reynoldsových učení:
"Když píšete kurzívou, děláte stejné pohyby, jaké učinila královna Elizabeth I, když cvičila Chancery Cursive jako dospívající; stejné pohyby jako Poggio Bracciolini, kancléř Florencie z patnáctého století; stejné pohyby jako Michelangelo. A pokud píšete v karolínské ruce, děláte stejné pohyby jako pozoruhodní zákoníci, které se shromáždil Charlemagne u jeho soudu na konci osmého století: Alcuin z Yorku, Peter z Pisy, Theodulf Visigoth, Paul jáhen a Dungal Ir."
Todd Schwartz tedy ve vynikajícím článku o Reynoldsovi v časopise Reed Alumni Magazine uvedl: „Reynoldsovy třídy nikdy nebyly jen o tom, co se stalo - o všem.“ Reynoldsovy tři největší nadšení byly „Tři účty“: William Blake, básník a malíř mystických vizí; William Morris, mistr umění a řemesel; a William Shakespeare. Ale jeho nadšení pro „The Big Three“ bylo smícháno s náboženskými zájmy - byl fascinován Zen buddhismem - a také byl svázán s levicovou politikou jakéhokoli druhu: kdysi byl povolán před Výbor pro vyšetřování neameričanů Činnosti.
Naučit se psát dobře, pro Reynoldse, bylo klíčem k dosažení mystické duchovní harmonie s vesmírem ak dosažení takových sociálních cílů, jako je ukončení chudoby a rasismu a dosažení světového míru. Jak grafik Michael McPherson, který s ním studoval, si vzpomíná: „Bez námahy skočil z Michelangela do William Blake na Zen buddhismus a to všechno dávalo smysl.“ Reynolds v podstatě povzbuzoval své studenty, aby přemýšleli o tom, co je dobré a významné a proč způsobem, který překračuje tradiční hranice mezi akademickými obory: naučit se správně chovat. Byl to způsob myšlení, který by hluboce ovlivnil Jobse, který nám poskytl zajímavou definici vkusu: „Chuť se snaží odhalit to nejlepší, co lidé udělali, a pak se snaží tyto věci uvést do toho, co děláte.“
Ale Reynoldsovy velmi úspěchy - obrovská účast studentů, výuka a umělecké ceny, dokonce i televizní show - přitahovaly také nepřátele, kteří považovali celou tuto obruč za důkaz, že to, co dělá, není akademicky přísné. Každý rok musel bojovat o přežití své třídy proti stále rostoucí koalici nepřátel. Reynolds se uklonil, když jeho žena byla nevyléčitelně nemocná. Aby pokračoval ve svém odkazu, vybral si jedinečně duchovní postavu, bývalého trappistického mnicha a klášterního písaře, otce Roberta Palladina, pod jehož benevolentní kaligrafií péče zůstala nejoblíbenější volitelná nabídka v Reedu. Ale Palladino, který strávil většinu svého života s příslibem ticha, neměl pochopení, jak zvládat fakultní politiku a argumenty fakulty. V roce 1984, šest let po Reynoldsově smrti, umělecké oddělení přitáhlo zástrčku do kaligrafické třídy, zdánlivě proto, že se neshodovalo s novým posláním zaměřit se výhradně na „moderní umění“.
Ačkoli zdánlivě iracionální, tento model fakultní politiky je známý každému, kdo pracoval na univerzitě. Vyplývá to z lásky k dodržování předpisů a vynalézání nových předpisů, pokud již neexistují staré, aby byla výuka uklizená, měřitelná a předvídatelná. Filozof Platón, který umělce považoval za nebezpečného odpadlíka, je chtěl vyhnat ze své ideální republiky a zdá se, že skuteční umělci vždy existují s hrozbou vyloučení, které se nad nimi vznáší - nebo ještě horší. Když byl kurz kaligrafie odstraněn, Reed College byla snížena. "Nikdy nebyl takový kurz, " komentoval jeden z bývalých Reynoldsových studentů Georgianna Greenwood.
Lloyd Reynolds, pozadí s brýlemi, založil na Reed College kurz kaligrafie. (Se svolením zvláštních sbírek, Pamětní knihovna Eric V. Hauser, Reed College) 
Při navrhování prvního počítače Macintosh si Steve Jobs vzpomněl na svůj kaligrafický kurz na Reed College a vše zabudoval do Macu. „Byl to první počítač s krásnou typografií, “ řekl Jobs. (Obrázky Apic / Getty) 
Robert Palladino vyučoval 15 let a krátce pokračoval v Reynoldsově kaligrafickém kurzu na Reed College. Jako student měl Jobse a o dva roky později spolu pracovali na řeckých dopisech. Jobs ho také představil myši Apple. (Se svolením zvláštních sbírek, Pamětní knihovna Eric V. Hauser, Reed College) 
Jobs dal za svůj úspěch kredit za kaligrafii, kterou vzal jako vysokoškolák na Reed College v Portlandu v Oregonu. (Bruce Forster Dorling Kindersley / Newscom) 
Pracovní místa, která se v roce 1991 vracela na vysokou školu Reed College, aby získala cenu Vollum Award. Cena byla vytvořena za účelem uznání výjimečného úspěchu člena vědecké a technické komunity. (Fred Wilson / Reed College) Práce a kaligrafie
Jobs vstoupil do Reedu v roce 1972 a po šesti měsících vypadl. Pokračoval však v provádění auditů na další rok, zatímco spal na podlaze pokojů přátel, sbíral koksové láhve za peníze na přežití a získával jídlo zdarma v místním chrámu Hare Krishna. Nejvíce inspirativní třídy byly kaligrafie. Jak si Jobs vzpomněl ve své počáteční adrese v roce 2005 ve Stanfordu:
"Reed College v té době nabídla možná nejlepší kaligrafickou výuku v zemi." … Dozvěděl jsem se o typech písma serif a san serif, o změně velikosti prostoru mezi různými kombinacemi písmen, o tom, co dělá skvělou typografii skvělou. Bylo to krásné, historické, umělecky nenápadné způsobem, který věda nedokáže zachytit, a já to považoval za fascinující. “
"Nic z toho nemělo naději na praktické použití v mém životě." Ale o deset let později, když jsme navrhovali první počítač Macintosh, se mi to všechno vrátilo. A vše jsme navrhli do Macu. Byl to první počítač s krásnou typografií. “
Z tohoto tvrzení je zřejmé, že stylová grafika, kterou nyní považujeme za samozřejmost na počítačích, by se bez třídy kaligrafie nikdy nemohla uchytit. Ve skutečnosti k tomu Jobs mnohokrát komentoval. Z nějakého důvodu je to věc, na kterou se obzvláště pyšní. Ale rád bych navrhl, že to, co se Jobs naučil studiem kaligrafie, šlo hlouběji než pěkná typografie.
Typografie je zvláštní umění, které funguje s neobvykle pevnými omezeními, ale je také úžasně zdarma. Základní formy dopisů zůstaly po celá staletí téměř stejné a pořadí, v jakém jdou, je zpravidla určeno textem. V rámci těchto zdánlivě rigidních parametrů však existuje prostor pro zdánlivě nekonečné variace tvaru a rozestupu, posuny od delikátní k tučné a mnoho dalších věcí. Zdánlivě skromné změny mohou úplně změnit celkový efekt pro dobro nebo nemoc, a mohou způsobit, že písmena vyvolávají úplně jiné emoce. Je zde i trochu času, protože různé formy dopisů vyvolávají různá historická období. Především velký kus typografie musí fungovat jako soubor. Jedna špatná známka může zahodit celý efekt. A malý přízvuk může někdy zvednout něco harmonického, ale nudného na úroveň mistrovského díla.
Vizuální myšlení má vlastnosti, které se trochu liší od jazykového myšlení. Jednou z jeho nejatraktivnějších vlastností je, že nás povzbuzuje k tomu, abychom se přesunuli z striktně lineární sekvence a přijali mnoho proměnných najednou, včetně proměnných, které jsou mobilní a které existují v konfiguracích řazení. Tím, že Jobs vyvinul mistrovství typografie, vyvinul mistrovství designu: schopnost přemýšlet o tom, jak stovky různých proměnných dokážou spojit, aby vytvořily harmonický efekt, který se zdá být „dokonalý“. Toto je dovednost, kterou praktikoval v Apple, transponováním z oblasti listových formulářů k designu produktu. Práce vysvětlily v rozhovoru s Businessweek v roce 2004: „Spousta společností má spoustu skvělých techniků a inteligentních lidí. Nakonec však musí existovat nějaká gravitační síla, která to všechno pohromadě přitahuje. Jinak můžete získat velké kousky technologie, které se vznášejí po celém vesmíru. “
To, co to všechno spojuje, je samozřejmě umění. Jak jednou řekl velký architekt Alvar Aalto: „Téměř každý úkol designu zahrnuje desítky, často stovky, někdy tisíce různých protichůdných prvků, které jsou nuceny do funkční harmonie pouze vůlí člověka. Této harmonie nelze dosáhnout žádnými jinými prostředky než uměleckými. “
Je důležité, že Jobs vždy myslel na sebe jako na manažera, ale na vůdce - uměleckého vizionáře. Po módě velkého umělce Jobs nakonec své rozhodnutí nezakládal na doporučeních výborů nebo fokusních skupin, ale na své vlastní intuici - často na faktorech, které nelze snadno vyjádřit ani analyzovat slovy. Snad nejdůležitější, na určité úrovni, bylo jeho zvládnutí vizuálních dovedností převedeno na jinou úroveň. Vizuální harmonie se stala jakousi metaforou toho, co se stane, když všechno dobře funguje společně: když na první pohled můžeme okamžitě pochopit velké pole proměnných a vidět, že vše se koordinuje se vším ostatním a všichni pracují společně s jednotným účelem.
Stručně řečeno, díky zvládnutí kaligrafie se Jobs naučil myslet jako umělec. Stalo se to dovedností, která ho oddělila od ostatních počítačových geniálů a vedoucích podniků. To mu umožnilo vystoupit před smečku, postavit z téměř nic z největších korporací na světě a revoluci moderního života. Umění obvykle považujeme za v podstatě rekreační činnost: za něco, co stojí mimo vážný život. Ale na umění záleží. Když je vše řečeno a uděláno, je to věc, která umožňuje mít svět, který drží pohromadě a je krásný a dává smysl.
Genius nemůže být nikdy zredukován na jediný trik. Vezměme však na vědomí, že jedním z klíčů k úspěchu Jobsu, ke všemu, čeho dosáhl, je to, že před lety, na počátku své úžasné kariéry, se rozhodl pro kontroverzní a inspirativní uměleckou třídu.
(Poznámka editora, 7. října 2011: Tento článek jsme změnili z původní verze, abychom objasnili dvě chyby v popisu kariéry Reynoldse a Palladina na Reed College. )
