Začátkem června večer se tříkanálový videobboard, který se tyčí přes jednu z nejrušnějších křižovatek v centru Toronta, promíchává prostřednictvím svých obvyklých reklam. Řiďte Outlander Mitsubishi, billboard naléhá. Zaregistrujte se u poskytovatele služeb Bell. Koupit Gorilla Glue.
Na dvě ze tří obrazovek najednou bliká jiný druh obrazu: fotografie 10 žen, přitisknuté rameno k rameni na ulici lemované cihly. Někteří nosí bundy a šaty ovlivněné západní módou, jiní zářivě barevné předměty tradičního domácího oblečení. Každý se dívá přímo do kamery a usmívá se, někteří slabě, jiní s velkými, zářivými úsměvy.
Centrální obrazovka billboardu prohlašuje název obrázku - „10 domorodých právníků“ - také se jménem fotografa a jejího dědictví: Nadya Kwandibens, Anishinaabe.
Na druhé straně ulice stojí Kwandibens s tváří směřující vzhůru a sleduje, jak její umění vyplňuje billboard. Vytáhne telefon, aby zachytila ten okamžik.
"To je šílené!" Vykřikne.
"10 domorodých právníků" (2012) Chromogenní tisk 61 x 91, 4 cm (odolnost / Nadya Kwandibens) Je to teplá letní noc ve městě a Kwandibens má na sobě polovinu vlasů v dlouhém copu a druhá polovina bzučí. Kolem krku visí zlatý přívěsek, který v Ojibwe vypovídá „Kwe“, což znamená „žena“.
40 let Kwandibens pořizuje portréty domorodých lidí za posledních 18 let. Práce začala jako koníček, ale brzy si uvědomila, že pro ni má talent - a talent pro umisťování lidí, pro praskání vtipů, dokud nevyzářili dokonalý, upřímný úsměv.
Patří mezi 50 umělců, kteří přispěli k „Resilience“, nové inovativní výstavě, která letos v létě přinese umění domorodých žen na 167 billboardů v Kanadě. Většina billboardů je digitální a bude se otáčet všemi 50 uměleckými díly až do začátku srpna.
„Měli jsme tento nádherný sen, “ říká kurátorka Lee-Ann Martin, která na projektu pracovala ve spolupráci s Mentoring Artists for Women Art (MAWA), organizací podporující vizuální umělkyni v Kanadě. Doufá, že lidé, kteří se budou věnovat letním výletům po kanadských dálnicích nebo budou pravidelně chodit do práce, „ uvidí tyto obrázky na billboardu a půjdou„ Wow! ““
Martin, který je Mohawk, je jedním z předních kurátorů současného domorodého umění v zemi. Během své nyní tříleté kariéry pracovala s mnoha domorodými umělci - ale nikdy s 50 najednou. Když se MAWA zeptala, zda by měla zájem na kurátorské celonárodní billboardové kampani, dychtivě se ujala výzvy. Martin věděl, že projekt nabídne bezprecedentní viditelnost domorodého ženského umění, které je již dlouho nedostatečně zastoupeno a vyloučeno z kanadského kánonu.
V filmu „Dominion“ (2011, 36 ”x 48”) umělec Kwakiutl Mary Anne Barkhouse postavil biblickou citaci na černobílou fotografii vlka. (Odolnost / Mary Anne Barkhouse) 
Inuitský umělec Shuvinai Ashoona „Summer Sealift“, 2003 litografie na papíře, 22 ”x 30” (Sbírka domorodých a severních věcí, Kanada) 
Umělec Métis Jaime Black's „Untitled“, archivní inkoustový tisk 2016, 36 ”x 36” (Resilience / Jaime Black) 
Anishinaabe umělec Maria Hupfieldova fotografie „Waaschign“, 2017, variabilní rozměry (Resilience / Maria Hupfield) 
Umělec Anishnabekwe Bev Koski "Ottawa # 1 a Bearlin # 1" (2014) Korálky, vlákno, nalezený objekt; 8, 3 x 5 x 8, 9 cm a 10, 8 x 6, 6 x 5, 7 cm (odolnost / Bev Koski) 
Meryl McMaster (Plains Cree člen Siksika Nation, Britové a Nizozemci) „Dream Catcher“, archivní pigmentový tisk 2015 na akvarel papír, 32 ”x 66” (Resilience / Meryl McMaster) Po mnoho staletí a na mnoha místech po celém světě byla ženským umělcům odepřena příležitost, kterou nabízejí jejich mužské protějšky. V Kanadě se však domorodé umělkyně potýkají s jedinečnou bariérou. První, jak říká Martin, je, že západní antropologové a muzejní experti historicky kategorizovali tradiční ženská umění - jako korálkování a šití - spíše jako řemesla, než jemná umění. "[Domorodé] ženské umění bylo vždy podhodnoceno, protože nezapadalo do těchto západních druhů divizí, " vysvětluje.
V roce 1965 kanadská vláda zřídila Centrum domorodého umění, aby domorodé obyvatelstvo zachovalo a propagovalo současné umění. Podle Martina však některé umělkyně ženy nevyužily programů centra. Podle indického zákona, zákona z roku 1876, který se zjevně snažil asimilovat Kanadské první národy, domorodé ženy ztratily své rodné postavení, pokud se oženily s muži bez statusu. Ačkoli toto ustanovení bylo zrušeno v roce 1985, mezi jeho četné škodlivé účinky bylo odmítnutí vládní podpory umělcům v této komunitě.
Celonárodní billboardová kampaň, kterou každý den uvidí tisíce lidí, vypadala jako silná reakce na roky marginalizace. "Ty [obrázky] stojící ve velikosti billboardu - to se v galerii nedalo udělat a mají stejnou postavu a symboliku, " říká důrazně Martin. Tradiční přehlídka také nemohla oslovit široké publikum, které uvidí letos v létě „odolnost“.
MAWA předtím spolupracoval s kanadskou billboardovou společností, takže zabezpečení signage představovalo malou výzvu. Méně jednoduché bylo sestavení 50 uměleckých děl, která by se dobře zobrazovala ve formátu billboardu a odrážela rozmanitost domorodých umělkyň v zemi - včetně těch, které se označují jako první národy, Inuit a Métis, což je termín, který se používá k popisu lidí smíšeného domorodého a evropského dědictví. Martin také chtěl zachytit začínající a zavedené umělce a pořizovat snímky nejen od některých nejznámějších v oboru - Shelley Niro, Rebecca Belmore, Bonnie Devine -, ale také kurátorovat skladby od umělců jako Ursula Johnson a Jennie. Williams, kteří si dělají známky na kanadské umělecké scéně.
„Slunce zapadá do Britské říše, “ vinylový banner 2017, 151 ”x 259” Marianne Nicolson (Musgamakw Dzawada'enuxw První národy a skotský původ). (Odolnost / Marianne Nicolson) 
Kanadská umělkyně Sheré Farrell Racette z Métisu „Předkové ženy berou zpět své šaty“, 1990 kvaš a akvarel na papíře, 20 ”x 24” (Sbírka Saskatchewanské umělecké rady, Regina) 
Vuntut Gwitchin umělec Jeneen Frei Njootli „White Swan“, 2013, 11 ”x 17” (Sbírka domorodých a severních záležitostí Kanady) 
Mohawk Skawennatiho „Jingle Dancers Assembled, “ 2011, tisk, 36 ”x 62” (Sbírka domorodých a severních záležitostí Kanada) Billboardy „Odolnost“ hadí napříč rozlehlou rozlohou, od pobřeží Britské Kolumbie po východní konec Newfoundlandu. Stojí vysoko nad ulicemi malých měst, rušnými centry měst a klikatými dálnicemi. Některá místa jsou naložena s hlubokým významem; nad tzv. „dálnicí slz“ se táhne několik billboardů, úsek dálnice v Britské Kolumbii, kde v letech 1969 až 2006 zmizelo nejméně deset domorodých žen a dívek. V Kanadě byly hlášeny tisíce podobných případů posledních pár desetiletí - krizi, kterou kdy národní náčelník Národního shromáždění Prvních národů Perry Bellegarde nazval „národní tragédií, ale… mezinárodní ostudou“.
Jak již název napovídá, „odolnost“ není o viktimizaci. Umělecká díla uvedená v projektu jsou vzdorovitá, radostná a krásná. Existuje Niroův portrét její matky, která udeří pózu na kufr auta, její paži prudce házela za hlavu. Dayna Danger, queer vizuální umělec, přispěl fotografií nahé ženy hrdě zíral do kamery, zatímco sevřela pár parohů na její tělo. Christi Belcourt nabídl složitý obraz květin, bobulí a ptáků, vykreslený ve stylu tradičních korálků Métis.
"V uměleckých dílech se toho hodně děje, " říká Michelle McGeoughová, historička domorodého umění na University of British Columbia. "[Umělci] se zabývají otázkami přivlastňování se, zabývají se otázkami způsobu, jakým jsou často domorodé ženy prohlíženy. Myslím, že je pro mladé domorodé ženy tak důležité vidět tuto práci v těchto veřejných prostorách. “
Lisa Myers, jedna z umělců vystupujících v projektu, je přesvědčena, že je důležité, aby tuto práci viděli i domorodci. Den před plánovaným spuštěním billboardů očekával Myers dopad projektu v takovém měřítku. "Když vidí domorodé ženy řadu uměleckých děl, pochopí, že existuje živý, velmi vědomý a informovaný hlas, který pochází od domorodých žen, " říká. "A nejen domorodé ženy umělkyně, ale domorodé ženy obecně."
Její příspěvek k billboardům je stále z jejího videoprojektu 2013 „prostřednictvím povrchového napětí“, který viděl, jak se její rostlina kamera na břehu různých jezer a řek pokouší „zachytit horizontální čáru vody - něco, říká, „to je vlastně něco nemožného.“ Stále ukazuje řeku Ottawa, střílel nízko nad zemí, se zelenými střechami budovy kanadského parlamentu vykukujícími nad želatinovým bobtrákem vody. Z tohoto pohledu to vypadá, jako by se vlna chystala spolknout sídlo vlády země.
"To je to, co pravidla, " říká Myers a rozpracovává význam obrazu. "Tyto dvě síly máme společně v obraze: [voda] je ve skutečnosti to, co nám vládne, to jsou druhy věcí, které jsou mnohem důležitější."
Mnoho z Myersova umění je zaujato udržovací silou přirozeného světa. Například borůvky se ve své práci objevují významně. Natáčí je, používá jejich pigmenty k barvení sítotisků a slouží jim cizincům jako součást série představení „Shore Lunch“. Její zájem o ovoce je částečně odvozen od chlapeckého zážitku jejího dědečka utíkajícího z rezidenční školy; když uprchl ze školy, přežil na divokých borůvkách a pěšky cestoval asi 155 mil.
Práce Kwandibense také odráží předkové vazby na zemi. Její příspěvek k „Odolnosti“ je ve skutečnosti součástí větší série nazvané „Konkrétní Indiáni“, která představuje obrazy domorodých obyvatel v rušných městských centrech, která sedí na území, jakmile je drží jejich předci.
Ženy, které se shromáždila pro „10 domorodých právníků“ - které v roce 2012 podnikla na ulici lemované cihly ve Vancouveru v Britské Kolumbii - se mohou pochlubit různým zázemím a oblastmi právnických znalostí, ale způsob, jakým je fotografovala, je zachycuje jako sjednocená přední strana.
"Něco se stane, když někdo vstoupí před kameru a jsou tak hrdí na to, kým jsou, jsou tak hrdí na to, co dělají, " říká Kwandibens. "Pro mě je to o cti jejich přítomnosti."
Jako dítě strávila Kwandibens roky v pěstounské péči, v prostředí, které říká, že „nutně nevedla k takovému vědomí identity, zejména k domorodé identitě.“ Nyní se ponoří do domorodé kultury. Založila fotografickou společnost s názvem Red Works a cestuje po Kanadě a fotografovala v domorodých komunitách. Další z jejích sérií „Outtakes“ je bujná sbírka fotografií domorodých lidí, kteří se smějí. Záměrem projektu je částečně bojovat proti stereotypu „stoického Inda, “ říká Kwandibens. Nezajímá se však příliš o korigování vnímání její kultury cizími lidmi.
"Vždycky se jednalo o to, jak se vidíme, " říká, protože každých 30 sekund se billboard "Resilience" posouvá k nové malbě, kresbě nebo fotografii kolegy umělce, kterou zná nebo obdivuje. "Jde o posílení postavení." Jde o povzbuzení našich lidí. “
Oprava 14. července 2018: Tento příspěvek původně zkreslil vzdálenost, kterou prošel dědeček Lisy Myersové. Je to 155 mil, ne 15 mil.
