V roce 1964, kdy Andy Warhol poprvé uvedl svůj film Empire, byla reakce rozhodně negativní. „První divadelní projekce v americké kinematografii Jonase Mekase podle Mekase způsobila téměř nepokoje, “ říká Kelly Gordon, kurátorka muzea Hirshhorn. "Lidé byli neklidní, pak rozrušeni a mnozí nakonec zaútočili na pokladnu."
Když se poprvé posadíte a sledujete Empire na nové výstavě Hirshhorn, „Empire 3 “, možná budete mít sklon souhlasit s rozzlobenými davy. Warholova práce je téměř statickým obrazem Empire State Building, natočeného v průběhu více než šesti hodin v noci v červenci 1964. Ve smyslu konvenčního filmu se vůbec nic neděje. Slunce pomalu zapadá a některá světla v budově blikají a zhasínají. Pro celý 46minutový výňatek zobrazený v Hirshhornu, to je vše .
Ale jak se usadíte, a vaše mysl začne hrát s obrazem. Obraz je nastaven na bzučení projektoru a putování vašich myšlenek a obraz se pomalu transformuje. Z osvětlené horní části budovy se stane zapálená koruna a poté plamen svíčky. Zavřete oči a na zádech víček uvidíte slabý duchový obraz budovy. V temné místnosti blikání filmu připomíná Platónovo „Alegorie jeskyně“. A když vyjdete ven do světlé galerie, nejste si jisti, co na to všechno myslet: je to vážné umělecké dílo, nebo komplikovaný vtip?
Pro Warhola to není náhoda. "Warholovy první filmy byly experimenty, ve kterých je fotoaparát využíván k zaznamenávání krásy nalezeného objektu, jako je např. Pozastavený pohled, " říká Gordon. "Komentoval, že to divákům umožnilo lépe se poznat."
Warhol věřil, že toto nekonvenční použití filmu bylo zásadní při omezování rychlého tempa života diváků ve stále hektičtějším světě šedesátých let. "Není to pro každého, ale je to mezník použití médií zpomalit jeden z barrage a dynamiku médií-ised svět, který rostl exponenciálně zběsile od té doby, co to bylo, " říká Gordon. "Dokonce i ti, kteří nejsou okouzleni tímto, zde často odpočívají déle než dříve, řekněme, Rothko."
Hirshhornova nová výstavní dvojice Empire s párem souvisejících prací zkoumá, jak se mediální prostředí - a očekávání diváků - změnily od vzniku filmu. Mimo galerii je na malém televizním monitoru zobrazen Bootleg (Empire) od Douglase Gordona.
"Warholova práce byla legenda, ale těžké ji vidět, " vysvětluje Kelly Gordon. "Když Gordon zjistil, že se to projevuje v Berlíně, přinesl drsnou ruční videokameru, aby ji nalepil na lstivé." Zdá se, že Douglas Gordonovo dílo, chvějící se, dvouhodinový bootleg originálu, hraje na mnoha z nich stejné koncepty převládající po celou dobu Warholovy kariéry. "Jeho práce přivádí na mysl všechny otázky přivlastnění v umění - co je inspirace versus jednoduše krádež?" Ptá se Kelly Gordon.
Nejnovější prací v galerii je Wolfgang Staehle's Empire 24/7 . Stejně jako film Douglase Gordona je to komentář k Warholovu originálu, ale byl vytvořen zcela odlišnou metodou. Staehle zřídil digitální webovou kameru, která každých šest sekund fotografovala budovu Empire State Building a čtyři roky ji streamovala na internetu. "Řekl, že reaguje na to, co se stalo na světě od doby, kdy byl Warhol vytvořen, " říká Kelly Gordon. „Jde konkrétně o to, že digitální prostředky poskytují přístup ke konzumu, který pokračuje nepřetržitě.“ V Hirshhornu se zobrazuje část filmu kalibrovaná tak, aby odpovídala hodině dne v reálném čase venku.
Výstava je vůbec poprvé, kdy byla díla vystavena společně, a Gordon doufá, že možnost vidět je na stejném místě dá návštěvníkům nový pohled na původní kousek. "Práce je o kumulativním zážitku a o tom, jak dlouho trvá vypláchnutí mysli jiných věcí - nebo pokud to ve skutečnosti můžete, " říká.
Empire 3 je k vidění v muzeu Hirshhorn do 26. února 2012
