Asi 300 let před tím, než dorazily partyzánské dívky, belgická umělkyně jménem Michaelina Wautierová zvedla mužské dominance reprezentace ženské nahoty tím, že obrátila svůj pohled na mužské tělo.
Související obsah
- Madridské muzeum Prado zaměří na průkopnické duo ženských renesančních umělců
Výsledek - monumentální scéna pohanského zhýrání s názvem „Triumf bakchusů“ (c. 1643-59) - určuje boha vína, zachycuje všechny záhyby masitého, korpulentního tuku, který hrozí, že se rozlije přes zvířecí kůži přehozenou přes jeho bedra. Když se Bacchusovy prosklené oči otočily k vinnému révu zelených hroznů, jeho rty se otevřely, aby dostaly šplouchání ovocné šťávy. Samotná servírka, přestrojená za obnaženého římského božstva, je posazena na pravé straně díla. Je to jediná postava, která splňuje pohled diváka na hlavu.
„Bacchus“ je dílem vzácné smyslové síly, o to působivější je, že byl namalován více než 200 let předtím, než bylo většině žen povoleno navštěvovat třídy kresby života v roli umělce místo múzy. Takový byl dar Wautiera, jehož talent prožívání žánrů je předmětem Michaeliny: Barokní vedoucí dáma, nová výstava sponzorovaná Antverpským muzeem aan de Stroom (MAS) a Rubenshuis.
Olivia McEwan z Hyperallergic uvádí, že retrospektiva - první Wautierova - zahrnuje zhruba 30 děl od portrétů po žánrové obrazy a náboženská témata. Kdyby to nebylo pro její pohlaví, kurátorka Katline Van der Stighelen tvrdí, díla by byla považována za stejný dech jako umění, které vytvořili velcí mužští současníci 17. století, jako například Peter Paul Rubens a Anthony van Dyck; místo toho, oni byli velmi vynecháni z kánonu.
Michaelina Wautier, "Autoportrét", 1640 (soukromá sbírka) Přehlídka nabízí rozsáhlý, ale intimní portrét záhady 17. století. Zatímco dnes je o životě Wautiera málo známo, vědci věří, že se narodila v belgickém Monsu v roce 1604. Ve věku 34 let se přestěhovala do Bruselu se svým mladším bratrem Charlesem, malířem. Ve městě zůstala až do své smrti v roce 1689.
Van der Stighelen říká Tin Vancutsem z časopisu Timeless Travel, že Wautierová pravděpodobně pochází z prvotřídní rodiny, protože její práce odhaluje rozsáhlé znalosti klasické mytologie a symboliky. Přestože tento progresivní přístup mohl způsobit potíže mezi konzervativními současníky, Van der Stighelen poznamenává, že Wautierovo postavení v „výjimečně exkluzivním prostředí“ - Arcivojvoda Leopold-Willem byl obdivovatelem, když do své rozsáhlé sbírky zahrnul čtyři ze svých děl - umožnil jí jednat s více beztrestnosti.
Je možné, píše McEwan z Hyperallergic, že Wautier měl dokonce přístup k živým modelům, což je privilegium, které většině žen své doby neposkytla.
Historik umění Pierre-Yves Kairis poprvé narazil na Wautierovu práci při zkoumání jejího bratra Charlese. V rozhovoru s MAS vysvětluje, že si uvědomil, že její práce ukázala odbornost napříč celou řadou žánrů v období, kdy většina malířek byla „v nejlepším případě tolerována k malování květin“.
Schopnost, kterou vystavovala Wautier, stejně jako její úplné opomenutí z historiografie, znamená, že mnoho jejích děl bylo pravděpodobně přisuzováno mužům. Podle José da Silvy v novinách umění se v aukci objevil obraz, který byl původně připisován vlámskému umělci Jacobovi Van Oostovi „Everybody Fancy“, a to hned po zahájení nové výstavy. Nejste si jisti atributem Van Oost a kontaktovali se zaměstnanci aukčního domu s Van der Stighelenem, který následně označil dílo jako Wautierovu na základě „silných stylistických podobností s ostatními díly.“
Michaelina Wautier, "Everybody Fancy", 1655 (Phoebus Foundation) Práce, která se datuje kolem roku 1655, líčí dva mladé chlapce spiknutí nad vařeným vejcem. Byl zakoupen nadací Phoebus za asi 562 000 dolarů a od té doby je součástí výstavy v Antverpách.
Historici umění i nadále doufají, že se objeví další Wautierova díla, možná zachráněná před misattributionem jako „Everybody Fancy.“ Jak říká Rubenshuis režisér Ben van Beneden da Silva: „Vzhledem k tomu, že měla velmi dlouhý život, jsem si jist, že od nynějška dále se objeví mnoho dalších děl. “
Rubenshuis se dříve pokusil najít šest chybějících Wautierových děl. Podle webových stránek muzea pět představuje sérii známou jako „Pět smyslů“, zatímco poslední je zátiší s názvem „Věnec s motýlkem“. Obrazy se objevují v mnoha sbírkových záznamech a aukčních katalozích, ale stezka zchladne. po roce 1975 a 1985.
Kurátor Van der Stighelen, který vedl obvinění z panování zájmu o Michaelinu, napsal v časopisu Apollo Magazine, že úkolem přesvědčování vydavatelů a muzeí věnovat finanční prostředky neznámému umělci - zejména ženskému - byla bitva do kopce, ale jeden stojí za to vzít si ho.
"Michaelina Wautierová byla vše, co většina žen nemohla být: mnohostranná, idiosynkratická, neinhibovaná, " říká Van der Stighelen ve svém rozhovoru s Vancutsem of Timeless Travel . "[Byla] fascinující, sebejistá a vysoce talentovaná žena, která jednou provždy není obětí, [ale] někdo, kdo má výcvik a používá svůj talent, vytváří díla, která chce dělat, ne ta, která jim byla uložena ji svým prostředím. “
Michaelina: Barokní vedoucí dáma se do 2. září dívá na Antverpské muzeum aan de Stroom (MAS).
