Děkujeme jihokorejské značce vzdělávacího obsahu za to, že jste vyrobili, ne-li konečnou, jistě nejposlouchanější verzi ušního víčka „Baby Shark“, píseň pro děti, která se druhý týden vydávala na Billboard Hot 100 Chart.
Možná jste se setkali s dřívější variací písně - a jejích doprovodných tanečních pohybů - zpět v letním táboře (nebo podobně jako tento spisovatel nevysvětlitelně během středoškolské jednotky o mořském životě). Bylo to však před více než deseti lety, když v roce 2007, když „Baby Shark“ škádlil svůj skutečný potenciál, když se video písně v Německu stalo virovým.
Ve srovnání s remixem Pinkfong se ukázalo, že se jedná o malé brambory. Značka za senzací vytvořila desítky tisíc dětských videí, včetně několika variací na „Baby Shark“. Jedna z těchto verzí šla po zveřejnění na YouTube v roce 2016 po supernově. Společnost Seoul se sídlem v Soulu položila K- pop porazil pod vokály a vytrhl dvě cherubí tváře, aby udělali ruční pohyby textů pro video, které také obsahuje animace bonbónů, rozhodně heteronormativní mořské tvory a Pinkfongovu vlastní purpurovou lišku, připravenou v šnorchlovém vybavení pro příležitost.
Video je od té doby předmětem regurgitačního cyklu velmi 21. století. S 2, 1 miliardou zhlédnutí na jeho jméno a počítáním v této chvíli se jeho debut v grafu Billboard - díky rozhodnutí společnosti Billboard začlenit data YouTube do svého záhadného algoritmu pro výběr hudby zpět v roce 2013 - cítí spíš jako formalita než cokoli jiného.
Pokud jste neslyšeli píseň, kterou New York Times nazývá „infekční jako antrax“, volně se soustředí kolem tří generací hladových žraloků (Doo Doo Doo Doo Doo Doo). To je do značné míry. V některých verzích vás žraloci jedí. Ve verzi Pinkfong to roztomilé děti dělají bezpečně a to je „konec (Doo Doo Doo Doo Doo Doo) / konec (Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo).“
Kolem času mánie Pinkfongu „Baby Shark“ nechala Ellen Degenereses a James Cordens ze světa podrobit # babysharkchallenge, Bob Cunningham, pedagog a hlavní poradce neziskového konsorcia Understood.org, pokusil se určit, co vytvořilo Pinkfong píseň tak velmi poslouchatelná. Vzorec, který popsal agentuře Associated Press - „chytlavý rytmus“, „hloupé zvuky“ a „barevná a roztomilá animace“ - připomíná to, co vedlo k první iteraci dětských hitů.
Dětská hudba je od hudebního průmyslu součástí hudebního průmyslu. "Od té doby, co existuje hudební obchod, existuje dětský hudební obchod, " vysvětluje Simon Frith, profesor hudby, ve své sbírce esejů, které berou pop music vážně . Pouhých 11 let poté, co Thomas Edison debutoval v roce 1877 na fonografu, zaznamenal neznámý zaměstnanec společnosti Edison „Twinkle, Twinkle Little Star“ pro společnost s krátkým životem mluvícího panenky. Když byla tato nahrávka nalezena u stolu asistenta v Šedesátá léta přinesla rýmu školky vyznamenání za nejstarší známou dětskou nahrávku, nejstarší známou komerční nahrávku a snad dokonce „první nahrávku, kterou má udělat někdo, kdo byl za zvukové nahrávky platen, “ podle Kongresová knihovna.
Edisonův fonograf byl nepochybně měničem her pro hudební průmysl. Hudba byla najednou přenosná, cenově dostupná a opakovatelná, píše Mark Katz, vědec o hudbě a technologii v časopise American Music. Učitelé hudby zase věřili, že fonograf by zabránil americkým dětem „od pokušení populární hudby“ tím, že je vystaví tomu, co považují za „dobrou“ hudbu. „Pokud si děti užívají Schumannovy„ Trdumerei “, „ Schubertovy „Serenády“ a „Pilgrimův sbor“ od [Wagnerovy] Tannhauserové, “argumentoval jeden učitel hudby v roce 1911, „ nebudou se starat o rag-time a levnou pouliční hudbu. "
To… se ukázalo, že tomu tak není. „Baby Shark“ stojí v botách Hloupých symfonií Walta Disneye, díky nimž hudba k animaci přinesla velký úspěch, počkejte na to, chytlavé rytmy, hloupé zvuky, barevné (pokud to technologie umožňuje) a někdy roztomilé, vždy oko- chytání, animace.
Na rozdíl od „Baby Shark“ dosáhla tato série „hudebních novinek“ krátkých filmů vydaných v letech 1929 až 1939 kritický úspěch kromě populárního úspěchu (sedm krátkých filmů získalo cenu Akademie za nejlepší animovaný krátký film). Sillies to udělali tím, že se oženili s chytrou animací s řadou hudby „zahrnující klasické melodie, tradiční lidové melodie, operní témata - a populární písně“, vysvětluje filmový vědec JB Kaufman v časopisu Animation World Magazine žánr, který zrodil řadu napodobitelů, zejména práce soupeřů ve Warner Bros.
Hloupé symfonie přišly právě ve správný okamžik. Ve dvacátých a třicátých letech zkoumali skladatelé a grafici hranice animace. „O co všichni tito experimentátoři sdíleli, byl společný zájem, opravdu fascinace“ nalezení „rytmu“ mezi zrakem a zvukem na obrazovce, píše hudební učenec Jon Newsom ve čtvrtletníku deníku Kongresové knihovny.
Tento vyrovnávací akt byl v Disney HQ tak velký, že náročná synchronizace hudby a animovaného pohybu ve studiu začala být v průmyslu označována jako „mickey mousing“.
Divadelní varhaník a vůdce orchestru Carl W. Stalling byl velkou součástí toho, jak se to stalo, vymýšlel způsob, jak umožnit svým hudebníkům slyšet, co se děje v animované sekvenci prostřednictvím geniální „klikové stopy“. Stalling byl také tím, kdo přesvědčil Disneye, aby nechal skóre Sillys před tím, než byly oživeny, počínaje úplně prvním mini-muzikálem „The Skeleton Dance“ (1929).
Zahájený v seznamu nejlepších animovaných šortek všech dob byl první Silly představen strašidelné noci plné sov, černých koček a plných měsíců. Karikatura byla také dána dohromady kolem Stalling skóre, který Disney souhlasil, že “bude mít přednost, ” píše Tighe E. Zimmers, výzkumník populárních skladatelů skladeb.
Alchymie hudby inspirující animaci byla průlomová. Na rozdíl od písně Pinkfong „Baby Shark“, která přitahuje své úvodní pruhy z tématu Čelisti, a naklání se k inspiraci tancem K-pop, Stalling skvěle používal jakoukoli hudbu, o které si myslel, že odpovídá jeho práci.
„Vyčerpal by ze svého výcviku a vyplenil celou literaturu klasické a populární hudby, aby utkal sugestivní podprůměr k akci na obrazovce, “ píše Tebbel, což udělal nejslavněji ve své pozdější kariéře bodováním šortek Merrie Melodies, které produkoval Warner Bros., ale také zaměstnán v Sillies, který zahrnoval bohatý hudební lexikon výňatků, které sahaly od „Sonáta Měsíčního svitu“ po „Row, Row, Row Your Boat“. (Cartoonresearch.com obsahuje vyčerpávající seznam zvuků, které se objevují v Sillies, a je to působivé.)
Skutečný „virový“ okamžik pro Sillies přišel s debutem „Tři malá prasátka“ v newyorské Radio City Music Hall 27. května 1933.
"Dostal senzační veřejnou reakci, jak se ukázalo v sousedních divadlech, a stal se nej fenomenálnější krátkou karikaturou své doby, " píše klasický badatel karikatury Devon Baxter.
Disney si představil karikaturu jako lehkou, vtipnou operetu, vysvětluje Baxter a dialog byl v rytmu zpíván antropomorfizovanými prasaty, kteří hypnoticky houpají a houpají se, když pracují proti jejich fólii, Velkému Badu vlkovi. Veselá karikatura je nesmírně pozorovatelná a pro Američany, kteří zvětrali Velkou depresi, byl její šťastný štěstím tón, který děti - i dospělí - potřebovali.
Skladatelka Ann Ronell z slávy Tin Pan Alley, se kterou Disney předtím spolupracovala, spolupracovala se skladatelem Frankem Churchillem na filmu „Kdo se bojí velkého zlého vlka“ (kdo udělal, co pro píseň zůstává předmětem debaty) a jejich výsledek byl spojen dohromady v celé karikatuře.
Sol Bourne, generální ředitel společnosti Irving Berlin Music, Inc., věřil, že měl obrovský zásah do rukou, když uslyšel píseň na obrazovce. "Bourne věděl, že jednotlivá píseň svázaná s filmem nebo karikaturou, vytvořil synergii a pomohl prodat obě entity, " píše Zimmers. Následně Irving Berlin Music vyjednal, že získá hudební práva Disney Studio.
Partnerství bylo bezprecedentní. V korespondenci z roku 1963 citované v Zimmersově biografii o Ronellovi, skladatel vysvětlil, že „hudba na pozadí karikatury nebyla v té době brána vážně a žádná skladba nebyla nikdy předtím publikována v průmyslu karikaturního filmu.“ Ale Bourne měl pravdu; publikum čekalo.
Jako „Baby Shark“ přecházející z YouTube na debut v grafu „Kdo se bojí velkého zlého vlka?“, Učinil definitivní prohlášení sám. Časopis TIME prohlásil, že jde o jednu z „chytlavých písní“ roku, a ve druhé polovině roku 1933 bylo prodáno více než 201 000 kopií notového záznamu.
Před rokem 1934 napsal Kaufman a filmový a mediální vědec Russell Merritt ve své doprovodné knize Silly Symphonies: „píseň byla široce nahrána a vytvořila nový precedens zavedením studia Disney do světa populární hudby“ a - kdo ví - možná dokonce hodil chumáč do vody za to, co číhalo hluboko pod, chytlavou rodinu žraloků (Doo Doo Doo Doo Doo Doo).
