Kurátorka fotografie Deborah Willis je hostující kurátorkou výstavy „Let Your Motto Be Resistance: African American Portraits“ v Národní galerii portrétů ve Washingtonu, DC, do 2. března. Toto je zahajovací výstava nedávno zřízeného Národního muzea African American History and Culture (NMAAHC), která otevře svou vlastní budovu na Mall v roce 2015.
Deborah, jak jsi přišel být kurátorem hosta pro tuto výstavu?
Ředitel muzea, Lonnie Bunch, mě zavolal a zeptal se, jestli bych měl zájem na kurátorské show, hlavně proto, že je obeznámen s mou prací ve fotografii a mým zájmem vyprávět příběhy prostřednictvím fotografií. V zásadě jsem kurátorem fotografie a fotografem. Napsal jsem několik knih o obrazech černé kultury.
Snímky sahají od 1856 ambrotypu Fredericka Douglassa do poloviny 20. století představením umělců, jako je Dorothy Dandridge, až po snímek muzikanta Wyntona Marsalise z roku 2004. Jaké je spojující téma v těchto 100 portrétech Afričanů?
Celý koncept je ze sbírky National Portrait Gallery. Zpočátku jsem se zajímal o to, jak galerie sbírala a jaké příběhy představovaly prostřednictvím své sbírky černých materiálů. Když jsem se začal dívat na portréty, začal jsem vidět spojení toho, jak různé předměty představují pro kameru, jak vystupují pro svá konkrétní pole. Znali svůj význam a přispívali v umění a politice a rozuměli veřejnému prostoru. Představoval jsem si mezery časů a pak jsem vytvořil spojení s příběhy, které lidé zprostředkovávali v portrétech. Každý z nich sdělil jejich důležitost a pochopil, co chtěl přispět.
Jak se citace aktivisty 19. století Henryho Highland Garnet stala inspirací pro název výstavy?
Když jsem Lonnie Bunchové řekl, co jsem si o portrétech v portrétech, jejich kráse a způsobu, jakým zpochybňoval obrazy, které v té době obíhaly na veřejnosti, obrázky oslavovaly jejich úspěchy a dívaly se na důstojnost jinak, řekl: " Ó, „Nechť je vaším heslem Odpor! Odpor! ODOLNOST!“ „Pochopil přesně to, co jsem viděl na obrázku, a že pojem odporu se může objevit na fotografii i v textu. Uvažoval jsem o jiném názvu výstavy. Když jsem mluvil o obrázcích, které jsem viděl, ao tom, co jsem zažil, Lonnie Bunch přišel s titulem pochopením a podtrhnutím zkušenosti odporu vnějším pohledem na černé předměty.
Mohu se zeptat na titul, který jste původně zvažovali?
Krása a vznešenost v afrických amerických portrétech.
Ve své eseji „Konstruování ideálu“, která se objevuje v katalogu výstavy, citujete Fredericka Douglassa tak, že říká: „básníci, proroci, reformátoři, všichni jsou tvůrci obrázků a tato schopnost je tajemstvím jejich síly a úspěchů.“ Jak afričtí Američané využili nové médium fotografie k vytvoření ideálu?
Černí lidé na konci 19. století dívali na fotografii jako na důkaz nebo odraz toho, kým jsou. Zachovali si svůj obraz prostřednictvím tohoto média ve velmi důležité době, protože právě během otroctví a po otroctví byly některé z těchto obrazů představeny. Mnoho afrických Američanů si myslí, že je důležité zachovat obrázky. Byly pro ně symbolickým odkazem. Reklamy obsahovaly černé předměty jako vtipné nebo karikatury a černí lidé chtěli použít fotografie k tomu, aby se prezentovali tak, jak skutečně jsou, jak si sami představovali nebo chtěli být.
Jak byly použity obrázky aktivistů, jako je Sojourner Truth nebo umělec Edmonia Lewis, z 19. století?
Sojourner Truth měla devět různých portrétů, protože věděla, když přednášela po celé zemi, že její fotografie byla představena. Chtěla, aby si důstojnost její přítomnosti připomínala řečníka a řečníka. S Edmonií Lewisovou se oblékla způsobem, který byl součástí uměleckého hnutí. Představa o bohémii, ženy nosí kalhoty, střapec, její postava, pochopila vyznání žen a umělců a myslím, že to chtěla na své fotografii představit.
Jakou roli si myslíte, že při rekonstrukci ideálů hráli fotografové 20. století, jako například Harlemův James VanDerZee a Washington, DC Addison Scurlock?
Nejenže rekonstruovali, ale vytvářeli obrazy, které byly modelovány po jejich zkušenostech, co to znamená mít rasovou pýchu, co to znamená být střední třídou, vidět krásu v jejich komunitách. Fotografovali činnost církví. Chápali také krásu - krása byla nezbytným aspektem - stejně jako celou představu o společenské hrdosti. Byli to skvělí fotografové ve studiu.
V katalogu jsou také diskutovány společné portréty hrdosti. Můžete nám poskytnout jeden nebo dva příklady společných portrétů hrdosti?
Jedním z nich je Abysinnianská baptistická církev, kde venku stojí Adam Clayton Powell Sr. Kostel získal hypotéku do pěti let. Ukazuje krásnou budovu kostela, ale také velkou nedělní školní komunitu, takže díky vlastnictví byl pocit komunitní pýchy. To byla jedna fotografie, která se dívá na komunitní hrdost. Pokud jde o osobní zkušenost, podívejte se na fotografii Nat King Cole. Když chodí na jevišti, má otevřený smysl. Lidé v publiku jsou také herci a baviči, ale na něj s hrdostí hledí, zatímco tleskají. To je také další aspekt, a to nejen u černé komunity, ale u bílých předmětů, kteří se na něj dívají. Vidí jeho důstojnost, mužnost, stylové šaty.
Joe Louis (Underwood a Underwood) 
Rockový kytarista a kapelník Jimi Hendrix (v roce 1967) přivedl do hlavního proudu bluesem inspirovanou psychedelickou hudbu (Linda McCartney / NPG, SI) 
Bývalý otrok Henry Highland Garnet (nahoře: c. 1877) vyzval k odporu (James U. Stead / NPG, SI) 
Martin Luther King Jr. (s manželkou Coretta a dcerou Yolanda v Montgomery, 1956) pokračoval v boji (Dan Weiner / NPG, SI) 
Malcolm X (v New Yorku v roce 1962 propagující údajnou policejní brutalitu) pokračoval v boji (Gordon Parks / NPG, SI) 
Frederick Douglass (Neznámý umělec) 
Paul Robeson (Doris Ulmann) 
Sarah Vaughan dosáhla v 50. letech 20. století vrcholů v oblasti jazzových anket (Josef Breitenbach) 
Louis Armstrong (model Lisette) 
Billie Holiday (Sid Grossman) 
Asa Philip Randolph (Sy Kattelson) 
Ella Fitzgerald (model Lisette) 
Bill "Bojangles" Robinson (George Hurrell) 
Bessie Smith (Carl Van Vechten) 
WEB DuBois (Addison N. Scurlock) 
Edmonia Lewis (Henry Rocher) 
Ctihodný Adam Clayton Powell, Jr. a Stokely Carmichael (George Tames) 
Josephine Baker (Stanislaus Julian Walery) 
Dorothy Dandridge (Philippe Halsman) 
Soukromý Gordon (Mathew Brady Studio) 
Coleman Hawkins (Ronny Jaques) 
Judith Jamison v "Cry" (Max Waldman) 
Richard Pryor (Steve Schapiro) Fotograf Gordon Parks řekl, že fotograf musí znát vztah subjektu k jeho éře. Existuje několik obrázků, které vám tento koncept ukazují dobře?
Fotografie Lorraine Hansberry [autorka "Raisin in the Sun"], kde stojí ve svém ateliéru. Má ocenění, které získala. Vidíme také vyfouknutou fotografii, kterou z ní někdo vyrobil, celá tato představa o její pozitivní zkušenosti ze života v prostředí sebe-hrdosti se stala potvrzením toho, co přispěla k literatuře, na jeviště.
Pokud je myšlenka odporu hlavním tématem pořadu, existují další podtémy?
Odolnost a krása jsou pro něj zásadní. Je zde fotografie Jacka Johnsona. Chápe moc; toto je černoch na přelomu století a košili. [Vidíme] tělo, gesto síly, které udělal svou pěstí. Takže podtémy uvnitř jsou moc a krása.
Hledali jste nějaká konkrétní kritéria, když jste se rozhodli, které fotografie zahrnout?
Ne, žádné jsem neměl. Při pohledu na obrázky jsem měl jen zkušenosti. Neměl jsem žádný kritický způsob pohledu. Chtěl jsem vyprávět příběh, který se mnou mluvil tiše. Existují takové kurátorské momenty, kdy víte, že něco souvisí jako nápad, jak vidíte obrázky, nápad se stává hmatatelným.
Můžete pojmenovat svého oblíbeného fotografa nebo obrázek, který pro vás nejvíce rezonuje?
Je tam fotografie Jackie Robinsona, kde sedí ve své pracovně, vyrovnává míč, hodí míč nahoru. Tato fotografie říká tolik jako metafora o svém životě - že je dobře vyvážený. Fotografie ukazuje knihy nad hlavou. Stereotyp sportovce není jako akademik nebo někdo dobře čitelný, ale vyrovnává vše, jak Garry Winogrand tuto fotografii udělal.
Četl jsem, že mnoho předmětů nebylo slavných, když byly pořizovány jejich fotografie.
Rosa Parks se na Highlander Folk School učila, jak se stát aktivistou. Supremes se tehdy chystal začít a fotograf Bruce Davidson byl v šatně divadla Apollo. Vidíte tři ženy, které se chystaly začít sen o zpěvu v Divadle Apollo.
Když uvažujete o výstavě století a poloviny fotografie, co považujete za nejdůležitější způsoby, jak se role fotografie změnila?
Myslím, že je to více populární; fotografie je stále více potvrzením. Nemyslím si, že se role fotografie změnila, ale že lidé potvrzují sami sebe, svou přítomnost ve společnosti. Portréty se vyrábějí jak s ručními fotoaparáty, tak s telefonem. Všichni teď berou portréty, takže je to pocit potvrzení.
Co jste po výběru provedli a prošli výstavou?
Že odkaz fungoval. Někdy pracujete ve vakuu a s nikým nemluvíte a někdy se ptáte, jestli je to skutečné. Celá zkušenost podprahových zpráv je proto důvodem, proč jsem chtěl mít ve fotografických portrétech ponětí. Vidím, že je to způsob, jak vyprávět ten příběh, že to posílilo to, co jsem si myslel, a nebyl schopen vizualizovat v kolektivu.
Co ti o Americe říká?
Považuji to nejen za Ameriku, ale za život, celou škálu zkušeností, všechny subjekty ovlivnily mezinárodní publikum, místní komunity i národní publikum, takže jsou všechny propojeny. Ale je tu silný hlas pro každou osobu, která nás sleduje po celou dobu. Svět byl zasažen minimálně 5 až 10 lidmi prostřednictvím sportu, hudby, psaní, umění atd., Takže existuje mezinárodní zkušenost se všemi.
A co budeš řešit dál, Debore?
Pracuji na knize s názvem Posing Beauty. Stále se snažím dostat svou krásu tam. Takže se dívám na to, jak lidé při použití fotografie v černých komunitách představují krásu od roku 1895 do současnosti. 1895 je okamžik z nového černošského období hned po otroctví a [zkoumám] tuto novou zkušenost toho, jak se černoši vnímali a jak se v té době staly důležité soutěže krásy. Hledám obrazy krásy prostřednictvím řady zážitků z pohledu fotografa, od způsobu, jakým se lidé oblékali chodit do studia, jak je krása koordinována jako politický postoj, stejně jako estetický. Norton to publikuje.
Portréty z výstavy „Let Your Motto Be Resistance“, stejně jako řada esejů Willise a dalších vědců, jsou obsaženy v katalogu se stejným názvem, publikovaném Smithsonian Books a distribuovaným HarperCollins. Zmenšená verze výstavy začne cestovat po vybraných městech po celé zemi v červnu.
