V roce 2003 Olafur Eliasson - s pomocí 200 monofrekvenčních světel, projekčních a zrcadlových fólií, oparových strojů, hliníku a lešení - znovu vytvořil oblohu a doplnil hořící oranžové slunce. Nic takového nebylo předtím vidět, a asi 2 miliony návštěvníků se hrnuly do turbínového sálu Tate Modern, aby se podívali.
Související obsah
- Přímo z Grónského fjordu odešle londýnská instalace zprávu o změně klimatu
Nyní, téměř dvě desetiletí po tomto triumfálním debutu Tate, se Eliasson vrací do muzea s ambiciózním novým dílem odrážejícím vztah lidstva k přírodě, zejména v souvislosti se změnou klimatu.
Titul Olafur Eliasson: V reálném životě má mnohem širší záběr než „Weather Project“, který zahrnuje asi 40 různých děl vytvořených během třicetileté kariéry islandského dánského umělce.
Podle Guardianovy Mark Brown se v reálném životě točí kolem řady interaktivního umění. K dispozici je 128 metrů dlouhá mlhová chodba, stěna sobího mechu dovezená z Finska, 36 stopový vodopád a zajímavá stanice Lego, která používá tunu bílých cihel. Podle Eliassona se stvoření, která vycházejí z těchto Legos, snaží zapouzdřit vize budoucnosti a vyvíjejí se tím, jak více lidí mění struktury vytvořené těmi, kteří jim předcházeli.
Výstava jako celek nese všechny charakteristické znaky Eliassonova podpisového stylu: mimo jiné ambice v měřítku, zaměření na životní prostředí a důraz na smyslový zážitek. Jak píše Jill Lawless pro Associated Press, návštěvníci se na retrospektivu prostě dívají; také to „cítí, cítí a chutnají“.
Olafur Eliasson, „Din Blinde Passager“ („Váš slepý pasažér“), 2010 (Thilo Frank / Studio Olafur Eliasson / s laskavým svolením umělce; neugerriemschneider, Berlín; galerie Tanya Bonakdar, New York / Los Angeles © 2010 Olafur Eliasson) V tiskové zprávě Tate identifikuje jeden z Eliassonových klíčových cílů jako pobídku pro diváky, aby zvážili povahu vnímání. Například žlutá koridor mlhy dezorientuje ty, kteří prochází průchodem, a vytváří iluzi purpurově modrého světla na konci tunelu. Ve skutečnosti Mark Hudson v Telegrafu vysvětluje, že komplementární barva je jednoduše následným obrazem žluté mlhy - je to „jako byste se fyzicky ztratili uvnitř procesů vnímání barev.“
Podle AP Lawless jsou aktivistické tóny v reálném životě nejviditelnější v závěrečné místnosti show, což je prostor věnovaný Eliassonově tvorbě mimo umění.
V místnosti, nazvané „Rozšířené studio“, stojí levná solární lampa navržená tak, aby poskytla energii těm, kdo žijí mimo síť, vedle „Ice Watch“, opakující se instalace, která dříve našla umělce zdobícího městské ulice s kousky rychle se tajícího ledu dováženého přímo z grónského fjordu. Jak Eliasson v rozhovoru pro prosinec 2018 v rozhovoru pro strážce Tim Jonze řekl: „Abychom vytvořili masivní změnu chování potřebnou [v boji proti globálnímu oteplování], musíme data emocionalizovat, učinit je fyzicky hmatatelnými.“
Podle Eliassona jsou umění a aktivismus stejné a stejné.
"Když vstoupíte do muzea, nevystoupíte ze skutečného světa, " říká Lawless. "Je to jako vidět realitu ve vyšším rozlišení."
Olafur Eliasson: Ve skutečném životě je do Tate Modern v Londýně k vidění do 5. ledna 2020.
