Dokonce i pro Broadwaye to byl slavnostní otevření - a těžší hazard. Když se diváci v noci 7. října 1982 vlévali do divadla Winter Garden Theatre na americkou premiéru koček Andrewa Lloyda Webbera, věděli, že se poprvé podívají na nový horký taneční muzikál, který zametl Londýn. Mnozí dokonce věděli, že se show otevírá největšímu předprodeji v historii Broadwaye - 6, 2 milionu dolarů. Celé měsíce byly bombardovány reklamou a logo kočičího oka se záhadně vykukovalo z trička, hodinek a billboardů. "Nezabírá ti to zvědavost?" zeptal se hlasu v televizní reklamě před zahájením show. A odpověď byla ano.
Související obsah
- Písmena
Stále netušili, že představení, které se chystají vidět, už Lloyd Webbera zachránilo před finančním nebezpečím a chystalo se ho proměnit v lairda divadelní říše, která ve své výšce ovládala etapy z Londýna do New Yorku do Hamburku do Vídně do Tokia. V době, kdy se Kočky uzavřely, 10. září 2000, po 13 náhledech a 7 485 představeních, se zrodila „megamuzikál“ a doména Andrewa Lloyda Webbera se stala posledním ekvivalentem staré britské říše, na kterou slunce nikdy nezapadalo .
O dvacet pět let později zázrak Koček stále zvučí. Na jeho pohon, Lloyd Webber se stal prvním skladatelem někdy mít tři přehlídky běžet současně na západním konci a na Broadwayi, výkon on dosáhl dvakrát. Knighted v roce 1992, on dostal čestný šlechtický život o pět let později jako pravý čestný baron Lloyd-Webber z Sydmonton Court, jeho majetek asi 90 minut západně od Londýna. Ve svém osobním bohatství ohromně zastihl svou chlapeckou modlu Richard Rodgers s bohatstvím odhadovaným na více než miliardu dolarů, domy v Londýně a Sydmontonu, hradní a koňskou farmu v Irsku, byt v Trump Tower v New Yorku a vila na Mallorce.
(Poznámka o spojovníku: jako mladý muž, Lloyd Webberův otec, William, přidal ke svému jménu „Lloyd“, aby se odlišil od WG Webbera, soupeřícího varhaníka na Royal College of Music. A zatímco mladý Andrew občas pomlouval jeho jméno v korespondenci, jeho baroniální titul je jediné místo, kde se dnes spojuje pomlčka, protože britské titulární zvyky nařizuje spojovník, když existuje dvojí příjmení.)
Den trháku megamusical - definovaný Jessica Sternfeld v její vynikající studii, Megamusical, zahrnovat takové větší než život ukazuje jako Lloyd Webber je Kočky, Starlight Express a Fantom opery ; Boublil a Schönberg's Les Misérables a slečna Saigon ; a šachy Benny Anderssonem a Björnem Ulvaeusem ze společnosti ABBA a Timem Riceem - možná konečně skončí, ale translogrifikace Lloyda Webbera z hubené, dlouhovlasé protikultury na dobře nakrmené a vyzrálé konzervativní vrstevníky ztělesňuje triumf baby boomu jako nemnoho jiných kariér dělá.
Ale když kočičí kočičky padli na ten podzimní večer v New Yorku, většina z toho byla ještě v budoucnosti. Nikdo nemohl předvídat, že Kočky, které začaly život velmi skromně jako cyklus písní v soukromém divadle skladatele v přeměněné kapli v Sydmontonu, by se ukázala jako nejdelší show v historii Broadwaye (později překonaná Phantomem ). Nikdo nemohl ani předvídat, že by to představovalo takový konflikt mezi uměním a obchodem - Hobsonova volba, která od té doby Lloyda Webbera ustavila.
Osud show nebyl zdaleka jistý. Taneční muzikál založený na menších básních TS Eliota? A co Britové věděli o Broadwayském tanci? To byla americká hájemství, vládl Gower Champion a Bob Fosse a Jerome Robbins. Pokud jde o Lloyda Webbera, byl nejlépe známý jako druhá polovina partnerství Tim Rice. Měli hitový rekord - a Broadwayův flop - více než o deset let dříve s Jesus Christ Superstar a succès d'estime, pod stabilní rukou Hal Prince, s Evitou, která také začala život jako rockové album.
Jak Lloyd Webber věděl, vyhlídky na Kočky nebyly skvělé. „Můžu ti vznést námitky a zní to přesvědčivě, “ vzpomněl si. "Andrew Lloyd Webber bez Roberta Stigwooda (okouzlující impresario, který produkoval Superstar ), bez Tima Ricee; pracuje s mrtvým básníkem; s celou řadou písní o kočkách; žádá nás, abychom věřili, že lidé oblečení jako kočky budou fungovat ; ve spolupráci s Trevorem Nunnem z Royal Shakespeare Company, který ve svém životě nikdy neudělal muzikál; pracuje v New London, v divadle s nejhorší stopou v Londýně; žádá nás, abychom věřili, že 20 anglických lidí může udělat taneční show, když Anglie nikdy nedokázala dát dohromady žádnou módní taneční zábavu. Byl to jen recept na katastrofu. V zkušebně jsme však věděli, že i když jsme ztratili všechno, pokusili jsme se o něco, co se předtím nestalo . “
V roce 1980, rok před otevřením Koček v Londýně, Lloyd Webber podruhé zastavil svou milovanou Sydmonton Court (koupil ji s plody úspěchu alba Superstar ), aby za svou vlastní show získal téměř 175 000 dolarů. Catsův mladý producent, Cameron Mackintosh, potřeboval 1, 16 milionu dolarů, aby jej uvedl, ale nikdo s prostředky ho nechtěl podpořit. Takže Mackintosh inzeroval ve finančním tisku a požadoval malé investice - minimum bylo 750 liber (téměř 1 750 $). Nakonec 220 lidí vložilo peníze na show, včetně muže, který vsadil jeho životní úspory jen přes 11 000 dolarů. Všichni těžce profitovali, ze všeho nejvíc Lloyd Webber.
Když však Cats přišel na londýnské zkoušky, postrádal zásadní složku všech úspěšných muzikálů: hitovou píseň. Mackintosh to potřeboval. Nunn, režisérka, to požadovala pro Grizabellu, spící kočku Mary Magdalene, která dosáhla její apoteózy, když vystoupala na Heaviside Layer při vyvrcholení show. Bylo na Lloydovi Webberovi, skladateli, aby to napsal, půjčil si nebo ukradl - i když jen sám od sebe. Tak se zrodila „paměť“.
Skladatelé nikdy nevyhodí nic, co by stálo za to, takže i když hudební umírá mrtvě narozený, jeho části se dostanou do jiných show. (Rossiniho se jeho předehra pro La gazza ladra líbila natolik, že ji použil v nejméně dvou dalších operách.) Lloyd Webber si před lety pohrával s psaním opery o soutěži Pucciniho a Ruggera Leoncavalla, který psal různé verze La Bohème . (Puccini's pořádal jeviště od jeho premiéry, v roce 1896; Leoncavallo's, které se premiérovalo v následujícím roce, zmizelo a jeho skladatelská reputace dnes záleží téměř výhradně na jeho jednočinné opeře Pagliacci, nejčastěji vidět u Pietra Mascagniho Cavalleria Rusticana - „šunková vajíčka“ legendy s dvojitým účtem.) Nic z projektu Bohlome Lloyda Webbera však nikdy nepřijelo a hudba, kterou pro něj načrtl, byla ve spodní zásuvce.
Teď to vyšlo, ve formě melodie pro "Memory". První osobou, kterou Lloyd Webber hrál, byl jeho otec, Bill, známý církevní varhaník a menší britský skladatel poloviny 20. století. Lloyd Webber úzkostlivě čekal na rozsudek svého otce: „Ukradl jsem to?“ zeptal se, obávaje se, že chytlavá melodie, podepřená výraznou harmonií padlých třetin, mohla pocházet z díla jiného skladatele, napůl si pamatovala a nyní, i když nevědomky, regurgitovala.
Bill jen zavrtěl hlavou a řekl: "Bude to pro vás dva miliony dolarů, blázne." Krátce nato Lloyd Webber hrál za Nunn, který se zeptal, co to je. „Je to velmi extravagantní, emotivní téma, “ řekl mu Lloyd Webber. "Ať je to více emotivní, extravagantnější, a my to budeme mít v Kočkách, " řekla Nunn.
A tak to udělali. Když to Lloyd Webber hrál za obsazení, Nunn se obrátila na účinkující a řekla: „Jaký je datum? Hodinu? Pamatujte, protože jste právě slyšeli rozbití Lloyd Webbera.“
V důvtipném příkladu toho, co se mohlo stát, se Tim Rice pustil do psaní slov, částečně proto, že jeho milenka, Elaine Paige, najednou nahradila Judi Denchovou jako Grizabella, a ve skutečnosti byla jeho slova používána dlouhou dobu natáhnout se na zkoušku. (Ačkoli byl ženatý, Rice pokračoval ve velmi veřejné záležitosti s Paige.) Nakonec ale jeho text byl nahrazen textem napsaným Nunn (který jako výchozí bod použil Eliotovu „Rhapsody on Windy Night“) a Rice musela sledujte miliony vydávajících licenčních poplatků. Odmítnutí Riceho ještě více zhoršilo již nejistý vztah s jeho bývalým partnerem.
A co samotná melodie? Standardní kritika Lloyda Webbera, zejména ze strany dramatických kritiků, je, že jeho hudba je odvozená - lesk na jeho lepších, když to není přímá krádež. Protože většina dramatických kritiků je, charitativně, nemuzikálně, jedná se o podivnou kritiku a ten, který plácne přijatého názoru: „Puccini-esque“ je termín, s nímž se často setkáváme v kritice hudby Lloyda Webbera, ale kromě „Growltigerovy“ Last Stand, “který paroduje první duše lásky od Madama Butterfly, je v kočkách vzácný malý Puccini.
Opravdu, Lloyd Webber byl vždy více oceňován hudebními kritiky, kteří nejen znají repertoár, o kterém se údajně pokouší, ale také ho mohou správně umístit do dramaticko-operativního kontextu. Lloyd Webber není zdaleka láskyplným dětem Pucciniho a Barryho Manilowa, jak se někteří domnívají, že je jako druh posledně jmenovaného Giacoma Meyerbeera, krále pařížské opery v polovině 19. století, jehož jméno bylo synonymem pro podívanou. Trocha nevědomosti však uběhla dlouhou cestou a s "Pamětí" se začalo představa, že Lloyd Webber je umělec z druhé ruky - pokud ne přímo plagiátor.
To je částečně vlastní chyba Lloyda Webbera. Jeho melodie někdy sukně perlouusly blízko k dřívějším klasickým a Broadwayovým zdrojům, a zatímco showbiz axiom, že „dobří spisovatelé si půjčují, skvělí spisovatelé kradou“, se může dobře uplatnit, je také pravda, že některé jeho melodie, velké i malé, evokují dřívější zdroje . Jako dramatický dramatik napsal John Simon po premiéře Phantomu : „Není to tak moc, že Lloyd Webber nemá ucho pro melodii, protože má příliš mnoho pro melodie jiných lidí ... Předpovídám, že Gershwin a Rodgers sám Puccini a Ravel (další z jeho magnetů) se od něj nemají čeho bát. ““ Jiní kritici byli méně důvtipní: „Webberova hudba není tak bolestivá, když ji slyšíte, pokud vám nevadí, že je tak znečištěná předchozím použitím, “ napsal Michael Feingold z Village Voice .
Jsou tedy kritici v pořádku? Je Lloyd Webber druhem hudebního ragpickeru, který nabízí antikvární melodie za prvotřídní ceny? Určitě existuje více než dost zvukových důkazů na podporu takového tvrzení. Melodie v Fantomu opery u slov „A v jeho očích / veškerém smutku světa“ úzce souvisí s Liuovou sebevražednou hudbou v posledním aktu Pucciniho Turandota . (Ano, tento kousek je „Puccini-esque.“) Úvodní téma revidovaného Josepha a Amazing Technicolor Dreamcoat nese nápadnou podobnost s klavírní melodií Magnolia praktikuje na palubě Cotton Blossom v Show Boat Jerome Kern. Hromové chromatické akordy, které otevírají Phantom, jsou duchovní dědici prvních not londýnské symfonie Ralpha Vaughana Williamsa.
Ale je příliš snadné zavrhnout Lloyda Webbera jako napodobitele. Plagiátorství znamená mnohem více než pouhou korespondenci not; Test skutečné krádeže zahrnuje to, zda stejná posloupnost not (konec konců jich je jen 12) funguje stejným způsobem jako ve zdrojovém materiálu. To znamená, že má stejnou dramatickou a emoční funkci?
Ve vakuu nevzniká ani neexistuje hudba ani melodie. Irving Berlin nebyl obviněn nikým jiným než Scottem Joplinem, že ukradl téma „Alexander's Ragtime Band“ z konečného počtu Joplinovy opery Treemonisha, hluboce se pohybujícího „Opravdu pomalého tažení“. (Berlín byl pravděpodobně nevinný.) Raný Richard Rodgers dluží jasný dluh ragtime, stejně jako hudba Harryho Warrena, velkého skladatele a skladatele Warner Bros. Případ Lloyda Webbera je ještě složitější.
Od svého otce absorboval celé spektrum britské umělecké hudby, od Thomase Tallise po sir Edwarda Elgara a Ralpha Vaughana Williamsa. Jeho mladší bratr, Julian, měl úspěšnou kariéru klasického violoncellisty. A Andrewovy vlastní předsudky ho vedly po expozici měnící se k filmu Jižní Pacifik v mládí k Broadwayi. Lloyd Webber, který se narodil v šedesátých letech (narodil se 22. března 1948), pil hluboce na korytu rock 'n' roll, internalizoval své harmonie a rytmy a znovu je vyplivl zpět v Jesus Christ Superstar . Lloyd Webber je hudební houba, promiskuitně pohlcující vlivy, které zahrnují nejen hudbu, ale i viktoriánské umění a architekturu. Z politického hlediska je konzervativcem Toryho, který se uchýlil k vlně tsunami kulturních a demografických změn a zoufale se držel toho, co Británii zvětšilo.
Ale dělá z něj plagiátora? Rozhodně ne.
„Paměť“ se pro Barbra Streisand stala velkým hitem a nejprodávanějším singlem. Je však neobvyklý mezi výstupem Lloyd Webbera z jednoduchého důvodu, že Lloyd Webber nepíše písně, píše show. Přehlídky jsou samozřejmě tvořeny jednotlivými čísly, ale samotný nedostatek "hitů" písní z produkcí Lloyd Webber - rychle, pojmenujte další kromě "Don't Cry for Me, Argentina" - odděluje jeho show od těch Irvingových. Berlín a Rodgers a Hammerstein. Dlouho (od Superstar, ve skutečnosti) protestoval, že nepíše muzikály, píše opery, a je to dávno, co ho kritici berou na jeho slovo.
V průběhu let byl nejvýznamnějším americkým kritikem a hlavním protivníkem Lloyd Webbera Frank Rich, bývalý dramatik New York Times . Ve svém čase na dramatickém stole byl „řezník Broadwaye“, jak byl znám, známý svými pracovními politickými odkazy do svých recenzí; dnes pracuje s odkazy na showbiz do svého týdenního politického sloupce. Jako většina dramatických činitelů měl Rich minimální kvalifikaci, aby mohl vyslovit úsudek o hudebních záležitostech, což ho nezastavilo v pokusu. (O aspektech lásky : „[T] jeho čas, skladatelovy obvyklé Puccini-ismy, byly nahrazeny nahou Sondheimovou závistí.“) Postupem času vzrostly vztahy mezi Lloydem Webberem a Richem tak akrimonické, že když skladatel získal dostihový kůň, pojmenoval zvíře podle písaře. „Tímto způsobem, pokud to spadne, nebude nám vadit, “ vysvětlila lady Lloyd-Webberová.
Může tedy být překvapením, že Rich dal Kočkám, v rovnováze, příznivé upozornění, které mělo co do činění s divadelními hodnotami pořadu a s jeho hudbou nemělo nic společného: „[ Kočky ] převádí své publikum do kompletního fantazijního světa to by mohlo existovat pouze v divadle a přesto, v těchto dnech, jen málokdy ano. Ať už jsou ostatní selhání a excesy, dokonce banality, Koček, věří v čistě divadelní magii a v tuto víru bezpochyby přináší. ““
Přesto, připsat počáteční úspěch a setrvačnou sílu koček jeho smetiště a levitující pneumatice, je chybět. Diváci byli nadšeni z padajícího lustru, který končí prvním aktem Phantomu, ale nikdo burácení lustru nebo nákup alba s původním obsazením kvůli tomu. Hudba Lloyda Webbera zůstává v populární fantazii navzdory svým původům v megamuzikálech, ne kvůli nim. Jak bylo uvedeno, Superstar a Evita zahájili život jako rocková dvojitá alba (stejně jako Rice's Chess ), a v této podobě přežijí své divadelní inkarnace a alba „původně obsazení“.
Ale nikdo nezůstane navždy na vrcholu a je zcela možné, že dlouhý stád Lloyd Webber ve výškách West End a Broadway skončil. Jeho poslední mezinárodní hit - Sunset Boulevard (1993) - byl předcházen relativním selháním Aspects of Love (hudebně, jeho nejlepší práce) a následoval řetězec propadů, včetně Whistle Down the Wind, The Beautiful Game (žádný z nich neudělal to Broadway) a The Woman in White . Dokonce ani Sunset, který se otevřel s největším předprodejem v historii Broadwaye a získal sedm cen Tony, nedokázal získat zpět svou investici.
Což přirozeně vyvolává otázku: Je hotový?
Zdá se, že megamuzikál je hotový. Tento žánr byl nesmírně drahý a jeho žánr měl skvělý běh, který trval téměř čtvrt století, ale i přes nedávné oživení Les Miz se nezdá, že by se v brzké době vrátil. Novější práce Boublila a Schönberga - Martin Guerre a The Pirate Queen - neopakovaly úspěch svých dřívějších děl. A po krátkém záblesku zájmu přehlídky Frank Wildhorn ( Jekyll & Hyde, Scarlet Pimpernel ), někdy označované jako „Lloyd Webber Lite“, ze scény zmizely. Přestože zprávy o smrti Broadwaye se nevyhnutelně ukážou být přehnané, zdá se, že její tvůrčí energie opět odešla a zanechala stopu oživení - nejen Les Miz, ale také Grease, Sondheim's Company, Kander a Ebb's Chicago a Marvin Hamlisch's A Chorus Line - a takové dlážděné show jako Mamma Mia! (založené na písních ABBA z šedesátých a sedmdesátých let) a Jersey Boys (Frankie Valli a Four Seasons), jejichž cílem je oslovit stárnoucí boomery, kteří touží znovu prožít hudbu své mládí. Jediným duchovním dědicem Lloyda Webbera, který se stále ještě chugging, je společnost Walta Disneye, jehož divadelní představení Tarzana, Lví král a krása a Šelma vděčí za to Lloyd Webberovi.
Andrew Lloyd Webber bude v březnu 60. Po dvou neúspěšných manželstvích - se Sarah Tudor Hugill, s níž měl dvě děti, Nicholasem a Imogenem, a Sarah Brightmanovou, původní Christine Daaé z Phantomu, která se po rozloučení vydala na kariéru jako popová diva - skladatel našel stabilitu a štěstí v jeho manželství z roku 1991 s bývalou Madeleine Gurdon, equestrienne, která mu porodila tři děti, Alastair, William a Isabella. Na rozdíl od samotářské Sarah I nebo okouzlující Sarah II je nesmyslná dáma Lloyd-Webberová ze Sydmontonu najednou milenkou, manželkou, helpmeetem a obchodním partnerem. Bývalá shovívavost jejího manžela, zejména u kvalitních vín, je do značné míry minulostí a jeho starou posádku bibulous hangers-on nahradili důvtipní podnikatelé a ostré osobní asistenty, kteří spravují říši z kanceláří společnosti Lloyd Webber, opravdu užitečná skupina na londýnské Tower Street. Je docela možné, že starý hlad je už dávno utužen, kreativní ohně jsou bankrotovány.
A ještě . . . Lloyd Webber už léta mluví o opuštění pouhých obchodních úvah a o umění jako o své jediné opravdové milence. Zpravidla se tak vyskytne řada chichotání od těch, kteří nerozumí ani muži ani hudbě, ale není pochyb o tom, že kdyby na to upozornil, Andrew Lloyd Webber mohl ještě napsat show nebo operu nepopiratelného uměleckého díla. hodnota.
V jistém smyslu to už měl. Ti, kteří mají to štěstí, že budou přítomni v Sydmontonu, aby slyšeli první průlom Aspects of Love v červenci 1988, nikdy nezapomenou na naprostou a ohromující krásu hudby (hraje se na dvou klavírech); tam již při svém prvním představení našla svoji ideální formu. Na pódiu však show jednoduše nefungovala. Částečně to byla chyba scénografky, zesnulé Marie Björnsonové, jejíž brilantní estetika pro Phantoma se zdála být olověnou, zemní, depresivní. Částečně to byla také chyba režiséra Trevor Nunna, který viděl román Davida Garnetta Bloomsbury z období sexuálních žvanů jako příležitost pro společenský komentář. Byla to také částečně chyba Lloyda Webbera; dostal příležitost konečně vyjít zpoza Phantomovy masky a ukázat svou tvář jako seriózní umělec, čímž narušil svou hudební vizi tím, že zkazil skóre falešnými vyvrcholením a nápadnými zakončeními.
Andrew Lloyd Webber se blíží ke svým 60. narozeninám jako něco neobvyklého. Úspěšný jakýmkoli konvenčním opatřením, bohatým, nositelem nejvyššího vyznamenání ve své zemi, stal se jakýmsi diletantem ve své vlastní profesi a v britské televizi prováděl vlastní vyhledávání hvězd („Jak řešíte problém jako Maria?“) A „ Any Dream Will Do)) pro neznámé obsazení jako vedoucí v revolucích The Sound of Music a Joseph vytvořených Lloydem Webberem. Lloyd Webber se objevil minulý rok v americké televizi jako soudce Grease: Jsi ten, kterého chci hledat talent, zážitek, který tak frustrovaný - nebo inspirovaný - ho v červenci oznámil, že podepisuje Hollywood talentová agentura William Morris Associates hledá americkou televizní síťovou dohodu pro hledání hvězd. Mezi Sněmovnou lordů a objevením se na podobném památním koncertu pro princeznu Dianu v červenci nemusí nikdy psát další poznámku.
Přesto, mladý chlapec Bill Lloyd Webber, přezdívaný „Bumper“, pro jeho neklidný - a občas bezohledný - je pravděpodobné, že se znovu objeví zvědavost, protože Lloyd Webber honí jednu věc, která mu vždy unikla: kritický respekt. Na nějaký čas byl favoritem jeho příštího projektu alegorie Mikhail Bulgakovova sovětské éry, Mistr a Margarita, kultovní dílo, které obdivovala ministryně zahraničí Condoleezza Riceová, která ji četla v originálním ruštině i v Angličtina. Román uváděl Satana jako hlavní postavu, rozešel se pod zemí bývalého Sovětského svazu a nebyl publikován až v roce 1966, více než čtvrt století po Bulgakovově smrti.
Fantastický zdrojový materiál a náboženské / alegorické prvky mohly směřovat na nový začátek, nebo alespoň na návrat k duchu Superstar a Evita . Co kdyby ten nejasný ruský román nebyl zvlášť komerční? Po celá léta Lloyd Webber řekl, že má v úmyslu složit pravou operu nebo napsat knihu o viktoriánské architektuře - dostat se co nejdál od megamuzikálu a znovu se spojit se svými kořeny. Muzikál, který představoval zdvořilého, maskovaného satana, který se hádal s lidmi o tom, zda on nebo Ježíš Kristus kdy existoval, by přinesl Lloyd Webberovi celý kruh, protože vykoupení vždy figurovalo v jeho dílech, od Ježíše přes Evitu až po Grizabellu až po malý motor - to - mohl být ve Starlight Express k Phantomově vykoupení láskou u Christinin polibku.
Místo toho, jeho další přehlídka je pravděpodobně být Fantom na Manhattanu, založený na románu Fredericka Forsytha 1999 stejného jména, který byl sám psán jako pokračování k Lloyd Webber přehlídce, ne k Gastonovi Lerouxovi zdrojový román. Už je to na hrubý začátek: podle zprávy v Daily Mail z června se kočce Lloyd Webber, Otto, podařilo skočit do digitálního klavíru skladatele a zničit celé skóre. (Ano, jeho kočka.)
Stále je tu vždy spodní zásuvka; původní Phantom byl nejprve zamýšlel být pastiche, a byl později dlážděn spolu z několika zbytků. Bylo by politováníhodné, ale ne šokující, kdyby Lloyd Webber konečně podlehl nejhorším představivostem svých kritiků a nakonec se nakonec ukázalo jako pastýř.
Mnohem lepší však byl, aby vstoupil do očekávání a vytvořil něco zcela nového, svěžího a živého. Zdá se, že Mistr a Margarita jsou mnohem větší a vzrušující výzvou než Phantomova rehabilitace. Dlouho se zbavil finančních omezení, má tuto možnost již dlouho, i když si ji nevybral.
Ale určitě je to show, která staví Ježíše proti ďáblovi, umění proti obchodu, operu proti muzikálu, kde Andrew Lloyd Webber směřuje celý svůj život. I když si to ještě musí uvědomit.
Michael Walsh je autorem Andrewa Lloyda Webbera: Jeho život a díla, Kritická biografie (1989).
