Pro Eddieho Van Halena, klíčovou rockovou hvězdu, vynálezce a experimentátora, inovace pramení z nutnosti. V roce 1978 vytvořil hybridní černobílou kytaru, která kombinovala části z Fenderu a Gibsona, čímž transformoval nástroj na vývoj zvuku, který chtěl a potřeboval.
Z tohoto příběhu
Van Halen - Signature Licks: Krok za krokem členění na kytarové styly a techniky Eddieho Van Halena
Koupit[×] ZAVŘÍT
GE Smith provádí historii elektrické kytary, od oceli po pískání, v jediné písni.
Video: Dějiny elektrické kytary
Dnes používá EVH Wolfganga, produkt neustálé obnovy a experimentování, pojmenovaný po svém synovi. Repliky obou kytar spolu se zesilovačem budou věnovány Smithsonianskému národnímu muzeu americké historie a připojí se k původnímu Frankenstein 2, který Van Halen daroval v roce 2011.
Avantgardní rockerův vývoj pokračuje - čeká na album a turné v dílech a patent na další hudební inovace. Mluvil s Smithsonian.com o procesu jeho vynálezů, jeho výcviku klasického pianisty a jeho lásce k chybám v hudbě.
Proč jste chtěli vzít dláto na kytaru a změnit to, co se dělo v hudbě?
Byla to jen nutnost. Co jsem potřeboval, abych mohl hrát tak, jak to dělám. Takový nástroj neexistoval. Musel jsem si vybudovat vlastní.
Popište proces, který stojí za inovací černé a bílé kytary?
Ve velmi raném věku, když jsem poprvé začal hrát na kytaru, chodil jsem do hudebních obchodů a všechno, co jsem hrál, prostě nedělal to, co jsem chtěl. Měl jsem rád zvuk Gibsona, má v něm humbucking pickup, což je mnohem tlustší zvuk, zatímco [Fender] Stratocaster má velmi tenký zvuk, takže pokud nepoužíváte nějaký druh zkreslovacího zařízení, nikdy bych nedostal to, co jsem chtěl ze Stratocasteru. Zní to velmi čistě. Ale ... co se mi na Fenderu líbilo, je to, že měl vibrato bar a Gibson ne.
Tak jsem šel do vlastního obchodu v San Dimasu s názvem Boogie Bodies a prodali tělo a krky ve stylu Strat a podobné věci. Koupil jsem si opravdu levnou sekundu - ty, které neprodávají, které mají vady jako uzel v lese - tak jsem si koupil tělo za 50 $ a krk za 75 $ a vzal jsem [kytaru] domů a vzal dláto a kladivo a začal dělat díry, aby do něj humbucking pickup. A pak jsem si vyrobil vlastní pickguard a to, co mě vlastnilo, abych tuto barvu namaloval, nikdo neví.
Některé věci jsem vymyslel z nutnosti - jako je stavba této kytary, žádná taková kytara neexistovala.
Jaké jsou klíčové rozdíly mezi první kytarou, kterou jste vytvořili, a moderním modelem Wolfgang, který jste vytvořili a používají nyní?
Je to přirozený vývoj mnoha, mnoha věcí, na které jsem narazil při stavbě kytar - Wolfgang má zamykací tremolo a patentované zařízení zvané D-Tuna, které pracuje s nízkým řetězcem E - kliknutím na přepínač může automaticky klesnout na D. pražce v mé současné kytaru jsou vyrobeny z titanu, takže se nenosí. A knoflík hlasitosti je velmi, velmi snadno otočitelný a opravdu plynulý od nuly do deseti. Neexistuje tedy žádný náhlý nárůst, jako mnoho jiných kytar.
Má také spínač zabíjení: když stisknete tlačítko, zcela vypne zvuk v kytaru, takže s ním můžete dělat speciální efekty. Je to nejmodernější kytara a zahrnuje všechny věci, které jsem se v průběhu let naučil.
Vidíte, jak se to neustále mění?
Už jsem přišel s jiným patentem - ještě to vlastně neusiloval - nazývá se D2H, což je velmi komplikované zařízení, které vám umožňuje upustit nebo předem naladit strunu a otočit páku a klesne do této před -tuned nota. A když ji rychle přepnete zpět, vrátí se kamkoli to bylo.
Můžete mluvit o svém pozadí jako přistěhovalce přicházejícího do Spojených států?
Hudba je součástí mého života od prvního dne. Byli jsme jí vystaveni ve velmi raném věku, protože můj otec byl hudebník. Můj otec bude hrát na koncert a bude pryč celé týdny, takže moje máma nebude chtít, abychom nás následovali po stopách mého otce. Ale určitě jsme dostali chybu, protože jsme byli pořád kolem hudby. Cvičili jsme se jako klasičtí pianisté. Moje máma chtěla, abychom udělali něco slušného, kdybychom měli jít do tohoto pole. Zároveň, kolik známých klasických klavíristů znáte? K tomu by bylo těžší se dostat, než ten, ve kterém jsme.
Ukázali jsme se v Americe s ekvivalentem asi 50 $ a klavírem. Otec hrál na lodi a po několika nocích, kdy hrál, se zeptal mého bratra Alexe a já, jestli budeme hrát během přestávky. Takže jsme hráli také na lodi. Najednou potom jsme seděli s kapitánem lodi na večeři. Takže jsme se naučili v raném věku, požitky z toho, že jsme na pódiu.
Když jsme v roce 1962 přišli do Ameriky, nemohli jsme mluvit jazykem, bydleli jsme v jedné místnosti v domě sdíleném se třemi dalšími rodinami. Můj otec musel každý den chodit tři míle, aby si umyl nádobí v nemocnici. Byl správcem zednářského chrámu. Moje máma byla služebná. O rok života v kalifornském Pasadeně začal o víkendech hrát s ostatními lidmi. Hrál na klarinet a saxofon. Hudba byla naše společné vlákno, které platilo nájem, bylo to pouto v rodině. Nebyli bychom přežili, kdyby to nebylo pro hudbu.
Hudba byla zachránce rodiny Van Halen. Když jsme ukončili střední školu, všichni chodili na vysokou školu. Nemohli jsme si dovolit jít na vysokou školu. Jen jsme pokračovali a dělali jsme jediné, co jsme věděli, jak dělat.
Několik legendárních Van Halenových kytar. (Uživatel Flickr K. Todd Storch) Proč se rock 'n' roll hodí tak snadno k znovuobjevení?
Je to pocit, je to vibrace, znamená to něco. Rock 'n' roll pochází z blues, ale zároveň existují prvky jazzu, což je velmi volná forma. Je to více založeno na pocitu a vyjádření sebe sama, než na skutečných notách, které hrajete.
Takže kurátoři budou muset psát štítky pro ty kousky, které jste darovali, chcete jim dát ruku? Jaký je váš definující příspěvek, pokud vám to nevadí říct sami?
Štítek by musel říci: „Tohle je černá a bílá pruhovaná kytara, která změnila průmysl a způsob výroby kytar, protože takový jako nikdy předtím neexistoval a techniky, které jsem přišel s hraním této kytary, se nikdy předtím neudělaly. . Můžete to slyšet ve všem, od písní jako „Erupce“ a úvod do písně „Ženy v lásce“, k ostatním, včetně „Mean Street“ a „Cathedral“. ““
Jaké jsou vaše myšlenky na posun v hudbě od tradičních záznamů k digitálnímu streamování a co to pro hudbu jde dál?
To je těžké. Když se věci změnily na digitální, všechno se změnilo. Pořád dávám přednost použití páskovacích strojů doma na rozdíl od Pro Tools. Pro Tools je počítač, který jsou všechny nuly. To není pravda. Není to tak znějící a pokud uděláte chybu, lze ji snadno opravit v počítači. Vzhledem k tomu, mám rád chyby.
Když nahráváme, hrajeme živě. Neprovádíme jeden nástroj najednou a považujeme ho za dokonalý. Pro mě to není hudba. Hudba má být slyšet a vidět živě. Záznam vám více připomene právě přehlídku, kterou jste právě viděli.
Proč jsou chyby v hudbě tak důležité?
Nejzajímavějším prvkem hudby je, když ji někdo ztratí, víte? Pokud je někdo tak dokonalý ... když uvidíte, že Van Halen žije, vždy existuje prvek, který vás udržuje na okraji vašeho sedadla. Protože jen čekáte, až se všechno rozpadne, ale nikdy to neudělá. To vytváří napětí uvnitř samotné kapely, což zase vytváří vzrušení.
Jak se k tomuto bodu dostanete, když nevíte, co se v představení stane dál?
To je místo, kde prostě hodíš veškerou opatrnost do větru. Mám pro to přísloví: „padejte ze schodů a doufám, že přistanete na nohou.“
