Vzpomínám si, když jsem poprvé viděl Eddieho Van Halena na MTV, tak, jak hrál dvě ruce na hmatníku během jeho krátkého sólového kytarového skoku. Miloval jsem jeho skvělou „Frankensteinovou“ kytaru, tak pojmenovanou, protože dláždil dohromady různé části kytary a zdobil jeho tvorbu barevnou páskou a barvou. Dokonce i jako třináctiletý, který vyrůstal primárně při poslechu a hraní klasické hudby, jsem se cítil nucen vyběhnout a koupit si LP „1984“ jeho kapely v mém místním obchodě Tower Records.
Související obsah
- Q a A s Eddie Van Halen
Rock 'n' Roll je průmysl, který neustále posouvá hudební, sociální a kulturní hranice a elektrická kytara je jeho kultovní nástroj. Akustická verze existuje zhruba od 16. století. Takže když jsem poprvé začal spolupracovat s kurátorem Garym Sturmem na výstavě o vynálezu elektrické kytary v Smithsonianově Národním muzeu americké historie, naše řidičská otázka byla: Proč elektrifikovat tento staletí starý nástroj? Nejjednodušší odpověď: Kytaristé chtěli více hlasitosti.
Během 19. století byly kytary součástí hudebního souboru. Jak se výkonové prostory zvětšovaly, strunné nástroje jako kytary byly těžko slyšet nad jinými nástroji, zejména s rohy. Výsledkem bylo, že se ve velikosti, tvaru a konstrukci začala měnit tradiční akustická kytara ve španělském stylu - dřevěná s plochou střechou, symetrické duté tělo, zvuková díra ve středu a střeva. Například, v pozdních 1890s, Orville Gibson, zakladatel Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Company, navrhl kytaru s klenutým (nebo zakřiveným) vrcholem, který byl silnější a hlasitější než dřívější plochý-top design.
Během prvních tří desetiletí 20. století, s rostoucí popularitou havajské a bigbandové hudby v Americe, výrobci kytar postavili nástroje s větším tělem, namísto střevních strun použili ocel a místo dřeva místo kovu místo dřeva. Kolem roku 1925 navrhl John Dopyera kytaru s kovovými rezonujícími kužely zabudovanými do vrcholu, které zesilovaly zvuk nástroje. To vyhovovalo twangy havajské a bluesové hudbě, ale ne jiným žánrům. Pak ve 20. letech 20. století umožnily inovace v oblasti mikrofonů a reproduktorů, rozhlasového vysílání a odvětví kojeneckého záznamu elektronické zesílení kytar. Hlasitost se náhle dokázala zvednout, zvednout se.
Elektrická kytara se v podstatě narodila v roce 1929 - dlouho před příchodem hudby Rock 'n' Roll. První komerčně inzerovanou elektrickou kytaru ten rok nabídla společnost Stromberg-Voisinet v Chicagu, ačkoli to nebyl hit. První komerčně úspěšná elektrická kytara, Rickenbackerova „Frying Pan“, ještě nezačala Rock'n' Roll, ale inspirovala konkurenty, aby skočili na trh s elektrickou kytarou. Frying Pan, vynalezený v roce 1931, měl elektromagnetické snímače vyrobené z dvojice podkovových magnetů umístěných end-to-end, aby vytvořily ovál kolem strun kytary, s cívkou umístěnou pod strunami. Snímač, zařízení, které převádí vibrace strun na elektrické signály, které lze zesílit, bylo objemné a neatraktivní. Ale fungovalo to. Komerční verze pánev na smažení byla dutá odlitá aluminiová klínová kytara a nebyla bezprostředně zasažena některými havajskými, country a bluesovými hudebníky. Liší se od tradiční španělské kytary v tom, že se hraje horizontálně, na stojanu nebo v klíně hráče a má posuvnou ocelovou tyč, kterou lze pohybovat podél pražců pro klouzavý efekt.
Elektrika ve španělském stylu, kterou jste mohli před vámi stát v klidu a zpívat, se ukázala jako mnohem všestrannější pro mnoho různých hudebních žánrů. Gibsonův model ES-150 z roku 1936 (E pro elektrickou energii a S pro španělštinu) měl elegantní elektronický snímač ve tvaru prutu, který byl namontován do dutého těla kytary pro efektivnější vzhled. Pickup získal přezdívku „Charlie Christian“ díky jazzovému virtuózovi, kterému je obecně připisováno zavedení sólo elektrické kytary. V roce 1939 Christian vystoupil před kapelou Bennyho Goodmana a předvedl dlouhé komplikované pasáže napodobující styl hraní rohů. Vysvětlil: „Hráči kytary již dlouho potřebovali vítěze, někoho, kdo by vysvětlil světu, že kytarista je něco víc než robot, který na gadget udržuje rytmus.“
Ve třicátých a čtyřicátých letech se s elektrickou kytarou ve španělském stylu hodně pohrávalo, protože elektronika v nástroji s dutým tělem způsobila zkreslení, podtón a zpětnou vazbu - zvláště problematické pro nahrávání relací. Historici a kytaroví nadšenci si užijí debatu o tom, kdo skutečně vyvinul první kytaru ve španělském stylu s pevným tělem, která tyto zvukové problémy vyřeší. Americké muzeum historie vlastní vzácnou Slingerlandskou píseň vyrobenou v roce 1939 nebo dříve. Tento model je pravděpodobně nejstarší komerčně uváděnou elektrickou kytarou ve španělském stylu na pevné tělo.
Bez ohledu na debatu s vynálezem je jasné, že bývalý opravář rádia Leo Fender byl prvním, kdo masově vyráběl a prodával úspěšnou elektrickou kytaru ve španělském stylu s pevným tělem. Jeho společnost jednoduše zkonstruovala Fender Broadcaster z roku 1950 (přejmenovaný na Telecaster v důsledku sporu o ochrannou známku), se svým plochým tělem a hrdlem, který byl k němu přišroubován, byl zpočátku konkurenty příliš prostý a postrádal řemeslné zpracování. Gibsonův prezident Ted McCarty to odmítl jako „prkno pro kytaru“. Přesto všechno, co se týkalo jeho patentovaného, praktického designu, bylo optimální pro hromadnou výrobu levné kytary s pevným tělem, což vydělalo Fenderovi přezdívku „Henry Ford elektrické kytary“.
Mezi Fenderem a Gibsonem se objevilo soupeření, které vytvořilo některé z elektricky pevných těles nejvíce vyhledávaných hudebníky a sběrateli, včetně modelu Gibson „Les Paul“ z roku 1952 se zakřiveným vrcholem a kombinačního můstku (kytara byla navržena primárně McCarty se vstupem slavného kytaristy, který jej podpořil), Fender Stratocaster z roku 1954 a verzi Gibson Les Paul z roku 1958 s novým „humbuckingovým“ snímačem, který přenášel méně rušivých vlivů na pozadí z elektrických zařízení.
Fender Stratocaster může být nejrozšířenější elektrickou kytarou a nejvíce spojenou s nárůstem rock and roll music. To představovalo výrazný dvojitý výřez design, který umožnil hudebníkům hrát vyšší noty tím, že dosáhne vyšší na hmatníku, tři snímače (který počítal s větším rozsahem zvuků od předchozích kytar, které měly dva snímače nejvíce), a patentovaný tremolo systém, který dovoleno hráčům zvýšit nebo snížit výšku strun. V rukou kytaristů, jako je Buddy Holly, Eric Clapton, Bonnie Raitt a mnoho dalších, se Stratocaster stal ikonou American Rock 'n' Roll, která vzala svět bouří. Stratocaster, Gibson Les Paul a další elektrika v pevném těle nebyly ničím, ne-li všestrannými, a rockoví kytaristé byli posedlí všestranností. Kytaristé mohli nejen změnit tón, hlasitost a výšku, ale také mohli manipulovat se zvukem hraním v blízkosti zesilovače, broušením strun proti věcem a použitím doplňků se speciálními efekty, jako je pedál wah-wah. Jimi Hendrix byl mistrem manipulace s tímto nástrojem a ovlivňoval generace kytaristů, aby kreativně experimentovali se svými hracími technikami a vybavením.
V 70. a 80. letech byl zvuk elektrické kytary natažen v heavy metalové hudbě. Jako jeden z předních praktiků Van Halen posunul svůj vlastní „Frankenstein“ (založený na Stratocasterovi, ale s mish-mashem dalších kytarových partií) na hranici, experimentoval například s „bombardováním“, používá tremolo rameno k pohonu kytarové nejnižší noty stále nižší. Hendrix to udělal, ale v důsledku toho vytlačil kytaru z melodie. Avšak v polovině 80. let vynálezce Floyd Rose vylepšil tremolo systém, což umožnilo hráčům jako Van Halen opakovaně střílet bombou. Kytarový zvuk byl nyní nejen hlasitý, ale také opravdu drsný, honosný a trochu špinavý - přesně tak, jak to chtěli hudebníci a jejich fanoušci.
Je ironické, že Leo Fender, tvůrce nejvlivnějšího nástroje rockové hudby, nebyl ve skutečnosti fanouškem Rock'n 'Roll; upřednostňoval zemi a západní. Ukazuje se však, že jakmile se objeví něco nového, nemůžete výrobcům a hráčům zabránit v tom, aby to znovuobnovili, přizpůsobili jej pro nové účely, rozebrali ho a novým způsobem dali dohromady. Elektrická kytara je příkladem nezamýšlených důsledků. Zpočátku to jen chtělo být trochu hlasitější, ale nakonec to převzalo a znovuobjevilo populární hudbu a kulturu. Poznáme dokonce i elektrickou kytaru za 10 nebo 20 let? Já, doufám, ne.
Monica M. Smith je historička a manažerka výstavních programů v Smithsonianově Lemelsonově centru pro studium vynálezů a inovací v Smithsonianově národním muzeu americké historie. Napsala to pro Co to znamená být Američanem, národní konverzaci pořádanou Smithsonianem a Zócalo Public Square.
