Bloky, z nichž Smithsonianovo muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada pořádají nejoblíbenější výstavu, je možné začít spojovat tečky.
Související obsah
- Tato velká dýně ohlašuje DC příchod Yayoi Kusamy
Na náměstí u stanice metra L'Enfant. Na Jersey bariéry podél 7. ulice na cestě do Washingtonu, DC je muzeum současného umění. A konečně na náměstí výrazné kruhové budovy na National Mall - samo o sobě velký kruh. Na jeho oknech jsou tečky, a to zejména na dýně o délce 8 stop na náměstí, první kus, který bude vidět v očekávané retrospektivě nejúspěšnějšího japonského žijícího umělce Yayoi Kusamy, který kdysi napsal: „puntíky jsou cesta do nekonečna. “
A tak je to v „Yayoi Kusama: Infinity Mirrors“, kde opravdu není žádný nedostatek teček od barevného postřiku participativní Obliterační místnosti po cirkusovou instalaci, Dots Obsession - Love Transformed do Dots, s tečkovanými, Nafukovací růžové balónky, jeden takový velký, do něj může vstoupit, druhý s průhlednou dírou, aby zahlédl zdánlivě nekonečné rozpětí světel neznámého města.
A je jasné, že monochromatické tečky zahrnují nejstarší dílo show, které pokrývá 65 let umělecké kariéry. Nekonečno 1952 je inkoust na papíře naplněné tečkami, které by definovaly její práci.
Ale je to „nekonečno“ tohoto titulu, které přitahuje davy, aby se postavily v Hirshhornu takovým způsobem, jaký nikdy neměly ve své 43leté historii. Zkušenosti z nekonečna Mirror Rooms - i když pouze o 20 sekund přiděleného času o víkendu - se stalo washingtonským uměním, slibná transcendence nebo přinejmenším zabiják Instagramu v krátkém trvání jsou návštěvníkům povoleny.
Jednotlivě takové místnosti spustily hodinové linky v galeriích a muzeích v New Yorku a Los Angeles. Hirshhorn je první muzejní výstavou, která shromáždila šest z nich najednou, díky čemuž je průzkum Kusama jedním z největších událostí v hlavním městě světa plném atrakcí a určitě i jeho největší uměleckou show.
"Nemyslím si, že jsme měli show, kterou jsme očekávali tolik návštěvníků, " říká Melissa Chiu, ředitelka muzea, která výstavu s umělcem plánuje dva roky.
"Tato výstava opravdu umisťuje Yayoi Kusama na mapu jako někoho, kdo vytváří tato pohlcující prostředí, " říká kurátorka výstavy Mika Yoshitake. "Myslím, že až dosud je známa pro vytváření těchto teček a vzorových motivů."
Každý týden je k dispozici zhruba 14 000 vstupenek na časově omezený vstup zdarma; první dva týdny byli pryč za pár hodin; víkend uběhne během několika minut. Každý den v 10 hodin jsou v muzeu k dispozici stovky pasů stejného dne; zatím zmizeli také za několik hodin. Uzávěrka první neděle výstavy musela být prodloužena o dvě hodiny, aby se všichni dostali dovnitř.
A načasovaný lístek, nebo ne, čekají na odbavených linkách před každou ze zrcadlových místností, jako by to byly ty nejžhavější atrakce v uměleckém zábavním parku.
K ohradě všech fanoušků umění, muzeum přijalo více než 120 nových dobrovolníků a návštěvníků návštěvníků, ztrojnásobilo současné číslo, aby přivítalo a průvodce. Nejdůležitější prací pro ně je však udržet si čas. Vzhledem k rozdrcení diváků je vstup do každé zrcadlené místnosti omezen na 30 sekund (o víkendech méně).
Ponořeni do toho, co se zdá být kilometry dlouhými pruhy zářivých světel do každého výhodného místa, mohou návštěvníci ztratit přehled o čase v kouzelných místnostech. Ale obsluha ne. Stojící strážce, časovače v ruce, právě tak, jak vás rychle přivádějí na váš čas v umění, než dlouho otevřou dveře a ukáže vám cestu ven.
Návštěvníci prvního víkendu zjistili, že i načasované vstupné znamenalo čekat déle než hodinu venku, než se dostali do budovy, a další půlhodinu v řádcích se dostat do jednotlivých Infinity Mirror Rooms uvnitř muzea.
Tak velké, jak se mohou Infinity Rooms zevnitř zdát, jsou překvapivě malé zvenčí: kompaktní bílé boxy ne větší než malá ložnice, jak jeden rozptýlený Instagrammer objevil po ztrátě stability a způsobil „drobné poškození“ a místnost být dočasně uzavřen.
Jejich vnější povrchy jsou dodávány z Japonska a jsou znovu sestaveny, mají stejnou neutrální bílou barvu jako přenosné toalety a linie mimo ně zvyšují srovnání. Další!
To, co přináší davům, aby čekali na svůj drahocenný okamžik v nich, nemusí být žádná transcendence, která pochází z tichého vstoupení do krátkodobého pozastavení. Spíše to musí být před zrcadly typu zeď-ke zdi, které nekonečně odrážejí každý obraz. Ve věku Instagramu je člověk zaplaven mořem selfies, protože jeho postava se opakuje a opakuje a opakuje do vyrobeného horizontu.
Jak uvádí Kusama (87) v doprovodném videu k výstavě, „Zrcadlová místnost Infinity vám poskytne jasný pohled na to, kdo jste v každém okamžiku.“
Přehlídka zahrnuje také více než 60 obrazů, soch a děl na papíře, z nichž mnohé nebyly nikdy předtím ukázány mimo Japonsko.
Průzkum v Hirshhornu se během příštích dvou let vydá na pět dalších zastávek v Severní Americe - ale již v prvním týdnu byl poslušně zaslán na stovky tisíc účtů sociálních médií.
"Jak stále více lidí vidí její práci, více lidí zveřejňuje příspěvek a stává se součástí našeho kolektivního vědomí, " říká Yoshitake.
Přesto dodává: „Nemůžete zcela zachytit fyzický zážitek, který uvnitř dostanete. Povzbuzuji lidi, aby skutečně přijeli. “
Kusamovým stanoveným cílem v těchto nesmírně populárních zrcadlených místnostech může být zničit něčí já. Kromě Obliterační místnosti je zde zrcadlová místnost z roku 2009 nazvaná Následky obliterace věčnosti .
Zdá se však, že zrcadlené opakování častěji znásobuje sebe sama - ne jej ničí.
Proto může být vynalézavá aplikace virtuální reality v Hirshhornu - dostupná pouze těm, kteří mají omezení mobility, která jim brání v přístupu do pokojů - jednou z nejlepších interpretací její práce. Tam lze vidět nekonečná světla práce, jako jsou duše miliónů světelných let v roce 2013, aniž by to bylo otravné reflexe sebe sama.
"Je to poprvé, co jsme v muzeu udělali něco podobného, " říká Andrew Doucette, mediální specialista muzea, který předváděl náhlavní soupravy virtuální reality. „Je to poprvé, co jsme zjistili, že VR se používá speciálně pro problémy s přístupem. Takže tohle je naše nejlepší rekreace toho, co se děje a co uvidíte uvnitř pokojů. “
I bez místností by stálo za to si ji prohlédnout, od zřídkakdy viděných koláží a vzorovaných síťových obrazů po řadu měkkých soch, jako je Purple Obsession z roku 1994, loď, která je jako, židle a boty jinde v pořadu., pokryté yamovitými výčnělky.
V jednom smyslu je výstava návratem Kusamy do Washingtonu. Jednou z prvních galerií, které uváděly její práci v roce 1960, byla Galerie Gres, kterou provozuje Beatrice Perry. Součástí výstavy je také archivní materiál z té doby.
Její show tam přišla jen dva roky poté, co Kusama přišel do USA v roce 1958 s úmyslem stát se umělcem. Nakonec se zapojila do umělců včetně Warhola, Oldenberga, Judda a Stelly v New Yorku a představila happeningy a performance, které se shodovaly s puntíky a hlízovitými poli falli, která zaplnila jednu z jejích prvních zrcadlených místností, zde reprodukovanou Infinity Zrcadlová místnost - Phallliho pole (1965–2016).
Další rané dílo reprodukované pro show, ve kterém se diváci dívají do krabice blikajících světel odrážejících se na úběžných bodech, Infinity Mirror Room - Love Forever (1966/1994) přichází s upozorněním: „Při sledování vraku si prosím uvědomte své osobní věci do peep díry. “
Po návratu do Japonska v roce 1973 se Kusama v uměleckém světě poněkud zapomněl. "Prošla velmi temným obdobím." Zažila smrt jejího otce a jednoho z jejích nejbližších přátel, “říká Yoshitake. Byla to umělec Joseph Cornell, s nímž měla blízký platonický vztah.
Do jejích titulů, pokud ne její palety, se vkradla tma. Pro Dots Obsession - Love Transformed se zdá , že zpívá jednu ze svých básní: „Manhattan Suicide Addict.“ Blikající svíčky podobné LED světlu v důsledku vyhasnutí věčnosti evokují pamětní svítilny do druhé světové války.
Novější obraz z plodného seriálu Moje věčná duše se jmenuje Já, kdo vzal antidepresivum . Yoshitake říká: „I když to vypadá jasně, barevně a jako zábavní dům, Kusamova práce je vždy temná.“
Po celá desetiletí žila v psychiatrické léčebně nedaleko svého studia.
Přesto nedochází k ústupu od jasu a barvy jejího přístupu, zejména k jednomu opakujícímu se subjektu, dýni. Stejně jako velké na náměstí Hirshhorn se zdá, že stovky naplní poslední a poslední Zrcadlový pokoj Infinity, Všechny Věčné lásky, které mám pro dýně .
Jako odrazový povrch jako první používá černé sklo, „takže máte velmi nedotčený odraz, “ říká Yoshitake. „S těmito barevnými obrazy a sochami to velmi rezonuje“.
Umělec ve své červené paruce Raggedy Ann a polka dot dress říká v úvodním videu: „dýně jsou vtipné předměty, které také naplňují lidi vřelými úmysly.“
„Yayoi Kusama: Infinity Rooms“ pokračuje v muzeu a sochařské zahradě Hirshhorn ve Washingtonu, DC, do 14. května. Bezplatné časované vstupenky jsou vydávány online pondělí v poledne na následující týden. Každý den v 10 hodin je také k dispozici omezený počet časově orientovaných průchodů pro stejné návštěvy; linky začínají v 9:30
Výstava putuje do uměleckého muzea v Seattlu 30. června - září. 10, 2017; Broad v Los Angeles 21. října 2017 - 1. ledna 2018; Galerie umění v Ontariu 3. - 27. května 2018; Clevelandovo muzeum umění 9. – 9. září. 30, 2018; a Vysoké muzeum umění v Atlantě 18. listopadu 2018-ún. 17, 2019.
