V roce 2014 otevře Guggenheimovo muzeum v New Yorku největší výstavu, která se kdy konala na italských futuristech; událost byla nastíněna článkem v Smithsonianu, doprovázeným online fotogalerií mistrovských děl Futurist. Je to dobrý okamžik, abychom se trochu zamysleli nad tím, co Futurismus představuje, jak se to stalo a jak změnilo svět, ve kterém žijeme.
Dnes uvažujeme o futurismu jako o vizuálním stylu - jakýsi animovaný kubismus, který obdaruje obrazy a objekty pocitem větrného hnutí. Je však pozoruhodné, že hnutí začalo manifestem a řadou „událostí“, než umělci, kteří s ním byli spojeni, vyvinuli nový styl.
Hnutí bylo nejprve trumpetováno v manifestu básníkem Filippo Marinetti, který byl zveřejněn v pařížských novinách Le Figaro 20. února 1909. Záměrem hnutí, vysvětlil Marinetti, bylo rozbít cokoli starého, sentimentálního nebo konvenčního a vytvořit nová mužná kultura založená na strojích, rychlosti a modernosti. S pozdravem „krásy rychlosti“ tvrdil, že knihovny muzeí, akademií a „uctívaných“ měst musí být zničeny, protože představovaly kulturu minulosti a byly zastaralé a reaktivní, stejně jako „morálka, feminismus a všechny oportunistické a utilitární zbabělost. “Ve slavné fráze Marinetti prohlásil, že„ řvoucí motorové auto, které se zdálo, že běží na kulometné palbě, je krásnější než vítězství Samothrace “(odkaz na řecké sochy bohyně Victory z 2. století). Hrdí na svou schopnost dráždit veřejnost, futuristové představili představení v Turíně, Neapoli, Miláně a dalších městech, ve kterých přednesli poezii a deklarovali své manifesty, zatímco publikum odpovědělo jejich sprchováním hnilým ovocem, zeleninou a dalšími předměty.
Vývoj futuristického stylu byl nezbytným dalším krokem. V pozdějším manifestu z 11. dubna 1910 futuristové tvrdili, že „konstrukce obrázků je hloupě tradiční“, ale nalezení vhodného vizuálního jazyka pro jejich ikonoklastické představy o moderním životě nebylo snadné. Raná díla futuristů použila techniky divizionismu, které vytvořily vzory s barevnými tečkami, a postimpresionismu, který používal výrazné dekorativní tvary. Zdálo se však, že rychle vycítili, že potřebují udělat něco více vizuálně vzrušujícího.
Gino Severini, který žil v Paříži, byl první ze skupiny, která přišla do styku s kubismem, a po návštěvě v Paříži v roce 1911 si několik dalších futuristických obrazů začalo osvojovat také kubistickou vizuální slovní zásobu. Kubismus z Picasso a Braque však byl podivně hermetický, dovnitř vypadající styl, který se posedle soustředil na malý počet předmětů, jako jsou dýmky, noviny, sklenice na víno a kytary, a zřídka vrhal svůj pohled na cokoli mimo malířovu studio. Na druhou stranu se Futuristové zajímali o život mimo ateliér: svět aut, vlaků a dalších objektů moderního života - zejména když nesli konotace rychlosti, modernosti a pohybu.
V jejich rukou nabyl jazyk kubismu nové významy. Zatímco kubisté používali zlomené formy jako způsob analýzy objektu, futuristové používali zlomení k označení „linií síly“, které spíše označovaly vzorce energie než skutečný fyzický objekt. A co víc, zatímco kubismus byl zpravidla falešný ve zbarvení, očividně tak úmyslně, futuristové v souladu se svými postimpresionistickými předky používali brilantní, elektrizující a prizmatické barvy. Futuristové vytvořili styl, který byl svým vizuálním dopadem odvážnější a podmanivější než kubismus, a také vytvořili nové spojení mezi nutkavou inovací nových stylů v malbě a inovativním světem nových strojů a vynálezů mimo malířské studio.
5. února 1912 uspořádali Futuristové výstavu v Galerii Bernheim-Jeune v Paříži, kde představili svůj nový styl a doprovázeli nový manifest od Marinettiho. Výsledkem byl pocit. "Začínáme novou malířskou epochu, " prohlásila Marinetti a poté popsala největší vizuální inovaci futuristů - "linie síly".
Manifest, Gertrude Stein, poznamenal, „udělal velký hluk.“ Napsala: „Všichni byli nadšeni a tato show byla dána ve známé galerii, kterou všichni šli.“ Do této doby vymýšleli futurističtí malíři styl jako památná jako Marinettiho míchaná slova.
Futurismus jako hnutí netrval dlouho, protože se rychle zvrhl v hádkách mezi jeho hlavními umělci. Navíc mnoho klíčových futuristických umělců bylo nasaženo do fašistické politiky a do pozic, které by dnes většina milovníků umění sotva podpořila, jako je láska k válce a násilí, bigotnost vůči menšinovým skupinám a pohrdání ženami. Fascinující je však to, že díky nějaké podivné estetické magii tyto nepříznivé aspekty futurismu zmizely z našich vzpomínek. Jak je tomu často, historie je stejně proces vypisování některých částí toho, co se stalo, jako vypsání dalších částí, které se staly. Všichni jsme byli svádění futuristy. Co přežilo, je vzrušení a dynamika toho, co vytvořili. Obvykle jsme zapomněli na nechutnou stránku jejich činností. Futurismus je stále jazyk používaný v moderním designu - a století po jeho uvedení stále vypadá moderně.
