Sezóna červeného koberce filmu je konečně zabalena na další rok. Byly vráceny designérské šaty a drahokamy a zlaté sošky zdobily nová místa hrdosti. Letošní příjemci Akademie budou vždy snáze spát s vědomím, že jejich posluchači začnou slovy „Oscar-winner“.
Související obsah
- Ukázka Tanec snu v Galerii portrétů
Všechny tyto třpytky a půvab kladou každoroční pozornost na pozoruhodný dopad filmů na americký život a kulturu. Příchod slavnostních ceremoniálů začal brzy poté, co byla v roce 1927 vytvořena Akademie filmů umění a věd. Lidé, kteří vynalezli hollywoodský filmový průmysl v 10. A 20. Letech, včetně magnáta MGM Louise B. Mayera a superhvězdy obrazovky Mary Pickford a Douglas Fairbanks, rozhodl, že je čas ocenit roli trumpety filmu v moderní Americe. Každoročně zveřejňují svou práci hvězdnou večeří, která oslavovala příspěvky k filmu „Filmový umění a věda“. Jako zvláštní vykřičník navrhl umělecký ředitel MGM Cedric Gibbons zlatou sošku, která se stala třpytivým symbolem úspěchu Akademie.
Rok 1927 zářil jako kulturní maják jako maják. Když se CBS připojila k NBC ve vzduchu, rádio se nyní chlubilo dvěma komerčními sítěmi. Lindbergh letěla přes Atlantik, Show Boat se otevřel na Broadwayi a Babe Ruth zasáhla 60 domácích běhů.
Byl to také významný rok pro Hollywood: Buster Keaton hrál v generálovi a Clara Bow zobrazovala It It . Nejvíce pozoruhodně, to byl rok Al Jolson způsobil průmyslovou revoluci mluvením dialogem v Jazz Singer . V rámci tohoto 89minutového filmu odsoudilo 354 mluvených slov Jolsona tiché filmy ke kulturnímu vyhynutí.
Protože filmy ilustrovaly tanec od Valentinova tanga po Travoltovu disco do nadšeného kohoutku The Artist, pozvala Portrét Gallery nedávno hostujícího hosta Turner Classic Movie Roberta Osborna, aby hovořil o významu tance ve filmu - aby prozkoumal, jak filmy byly nezbytným médiem za zachycení amerického tanečního dědictví. Tato prchavá kultura v pohybu je v mnoha ohledech známa pouze dnes, protože byla natočena; jinak tanec zůstává převážně pomíjivým uměním předávaným z jedné generace účinkujících na další.
Vysoký a dvorní Osborne, někdy nazývaný „pan Oscar“, je oblíbeným publikem. Je to historik filmu, známý jako oficiální životopisec filmu „Oscar“, naposledy vydávající 85 let Oscaru. Také slaví dvacátý rok svého hlavního hostitele TCM - byl tam od začátku - a má hvězdu na hollywoodském chodníku slávy; kromě týdenních filmových představení TCM pořádá v sobotu program „The Essentials“ s Drewem Barrymore - filmy, řekl: „je nezbytné zjistit, zda opravdu chcete oboustranné vzdělání ve filmech.“
Auditorium McEvoy v muzeu bylo plné nadšených fanoušků TCM. Dychtivě slyšeli Osbornovy filmové postřehy, ale také nadšeni, když ho slyšeli mluvit osobně o legendárních lidech, které potkal. Zdálo se, že všechny silnice se sbíhají, když diskutoval o tom, jak skončil jako hostitel TCM.
Osborne vyrostl ve státě Washington, ale „zjistil, že lidé ve filmech byli mnohem zajímavější než lidé v malém městě, ve kterém jsem žil. Takže jsem vždycky chtěl být kolem filmů a filmových lidí.“ Vyrostl zkoumáním hercův kariéru a život ve studiích a čím více se dozvěděl, často říká: „čím fascinovanější se celá věc stala. To je něco, co dělám v Turneru, zkuste dát něco z toho pozadí… “
Vystudoval žurnalistiku na Washingtonské univerzitě a před koncem 50. let 20. století v Hollywoodu, kde byl „novým Cary Grantem“, provedl nějaké regionální divadlo. Lucille Ball ho uzavřela smlouvu a představila ho některým z legendárních herců, o kterých snil. Bylo to před TCM a „Nebyla nostalgie. Nikdo se nestaral, “často říká Osborne o své rané kariéře. "Šel jsem do Kalifornie v perfektním čase ... když mnoho z těch lidí, které jsem tak obdivoval ve filmech, tolik nefungovalo." Měli volný čas na svých rukou, aby si promluvili s ... se mnou, a měli mě rádi, protože jsem o nich toho tolik věděl. ““
"Vždycky jsem věděl, že s filmy budu nějak úspěšný." Nevím proč. Neměl jsem žádný zvláštní talent, ale vždy jsem věděl, že budu sedět v jídelně s Lucille Ball a na koktejlovém večírku s Bette Davis. “
Bohužel, Lucille Ball mu řekla, že hraní by nemělo být jeho prací. Podle Osborne řekla: „Máte rádi staré filmy. Máme dost herců, měli byste psát o filmech. “Osborne se poté pustil do 20leté kariéry žurnalistiky v The Hollywood Reporter až do roku 1994, kdy byl poklepán na hostování nového filmového kanálu Teda Turnera, TCM. Skončil v práci, která neexistovala, když vyrůstal: „A skutečnost, že když tato práce přišla, a já jsem byl já, kdo to musel udělat, je takové štěstí.“
Historie filmu rezonuje po celou současnou výstavu Národní taneční galerie „Tanec snů“. Kromě červeného koberce, který evokuje hollywoodský film, jsou v představení představeny obrázky takových vítězů Oscara, jako jsou Rita Moreno, Liza Minnelli a Shirley MacLaine. Výstava se zaměřuje na roli Hollywoodu jako hlavní taneční přehlídky: rozkvět filmového muzikálu ilustrují umělci jako Fred Astaire a Ginger Rogers, Shirley Temple, Eleanor Powell a Gene Kelly. A tanec byl nedílnou součástí filmů od nejstarších dnů Hollywoodu. Rudolph Valentino vytvořil senzaci tančící tanga v roce 1921 Čtyři jezdci z Apokalypsy, díky čemuž byl tento němý film jedním z prvních, který v pokladně získal hrubý přes milion dolarů. Valentinův elektrizující výkon učinil z latinskoamerického pouličního tance nejžhavější novou taneční šílenství v Roaring Twenties.
Poté, co diskutoval o jeho přesunu na TCM, Osborne představil let 1933 Flying Down do Rio s charakteristickým élanem. Byl to první film, který spároval Fred Astaire a Ginger Rogers, a Osborneovo vzrušení bylo hmatatelné, když vysvětlil: „Co je tak úžasného na klasických filmech na velké obrazovce, je to, že vidíte tolik vzrušujících prvků, které nevidíte v televizi “Publikum cítilo, že osobně vidí Roberta Osborna, a když odcházel z jeviště, povzdechl si.
