V pozdním 12. století čínský svitkový obraz s názvem „Vítr a sníh v jedle borovic“ zobrazuje známý krajinář Li Shan osamělého učence, který se zahřívá praskajícím ohněm. Venku se v dálce trápí skalnaté hory; uprostřed závanu ledového větru se chvěl háj sněhových borovic.
Tato přenosná scéna je jedním z mnoha klidných děl zvýrazněných na probíhající výstavě „Styl v čínské krajinomalbě: The Legacy Song“ ve Freer Gallery of Art. Představení obsahuje 30 obrazů a dva objekty a čerpá ze stálých sbírek muzea, aby prozkoumala stylistické tradice v přírodním umění, které se vyvinulo kolem pěti dynastií (907–960 / 979) a dynastie písní (960–1279).
V době války a politického zmatku, pět dynastií předznamenalo píseň, umělecky úrodnou éru, ve které bylo mnoho umělců zaměstnáno, aby poskytlo císařskému soudu paláce a chrámové nástěnné malby, jakož i přenosné svitky. Krajina malba existovala v Číně od třetího století; nicméně, Song práce obzvláště oslavovaly krásu venku, a líčil venkovské husté lesy, řítící se řeky a nebe vysoké vrcholy a soutěsky. Tyto obrazy se nakonec staly ohniskem uměleckého studia, což přimělo umělce, aby vyvinuli variace ve složení, použití inkoustu a strukturovaných liniích a vrstvách. Přestože několik původních děl z písně přežilo - výstava zobrazuje přímo sedm z tohoto období, ačkoli ukazuje obrazy inspirované písní z dynastií Yuan, Ming a Quing - jednotlivci nadále emulovali své přístupy a techniky až do pozdějších generací.
Proč se krajina postupně proměnila z podsvíceného předmětu v centrální posedlost? V čínské konfuciánské civilizaci, říká Stephen Allee, kurátor čínské malby a kaligrafie, měli elitní muži „povinnost vůči společnosti - učit nebo pracovat ve vládě; zajistit, aby se s ostatními zacházelo správně. Ale vláda zkorumpuje. už nepřemýšlí o Tao, velkém organizačním řediteli vesmíru. Myslíš na bohatství a sílu. Už nemáš čas jít do hor, aby ses osvobodil. "
Namísto doslovného návratu k přírodě by soudní figurky místo toho kupovaly krajinomalby a pověšovaly je na jejich zdi. Když cítili, jak jejich duše rostou unaveně a těžce z chvályhodných obav, podívali se na svěží scény a přenesli se na místo svých obyvatel - siluety inkoustového štětce držící rybářské pruty, shromažďování švestkových květů a popíjení osvěžujícího nápoje v rustikálním stylu taverna.
Samotná témata obrazů však nebyla tak transformativní: nové techniky inkoustu a štětce hrály velkou roli, vrhaly hmatatelné city a atmosféru do toho, co by jinak mohlo být statickým obrázkem.
Vezměte v úvahu „Vítr a sníh v jedle borovic“. Byl vytvořen během čínské pozdější dynastie Jin (1115–1234) a jeho přístup k přirozené formě kopíruje malířku krajinářské krajiny Severní písně Li Cheng (919–967) a jeho následného napodobitele Gua Xi (circa 1001–1090), kteří oba používali billowy ink myje a ostnatý, energický štětce. Měkce lemované hory mizí v oblacích a ostře ohraničené stromy, malované špičkou štětce, se staví do popředí. Scéna praskne za chladu; postrádá lidskou činnost, ale hemží se lidskými emocemi.
Ostatní styly výstavy také vtisknou přírodní scénu do viscerálních nálad. Jedním příkladem je seskupení obrazů Mi Family, sdružených s otci a synem Song Dynasty Mi Fu (1052–1107) a Mi Youren (1075–1151). Proužky mlhy - tvořené pruhy nedotčeného papíru nebo hedvábí - koupají vertikální tvary; shluky vegetačního pramene z vodorovných tečkových teček, navrstvených přes sebe, dokud nevytvoří smyslnou, strukturovanou hloubku. Nejsou žádné přímky; všechno se umývá v mlhavé vlhkosti. "Je to všechno, co v jižní části Číny vyvolává mlhavé a vlhké léto - silně vlhké, " říká Allee.
Ostatní krajiny sahají od ozdobných a stylizovaných až po drsné vytesané skalnaté kompozice plné fyziky. Na jedné straně spektra je v modro-zeleném stylu zlatý inkoust a pigmenty smíchané z drceného azuritu a malachitu. Tento jemný styl, který byl vyvinut za dynastie Tang (618-907) a oživil ho vládci písní, byl císařským dvorem upřednostňován. Mezitím tahy štětcem se sekerou ve stylu Fan Kuan – Li Tang - zdokonalené průkopníkem umělce dynastie Li Tang (1050-1130) - vytvářejí silné, dlouhé linie pod šikmým úhlem a vdechují váhu plnou texturu do skal a řek podobně.
Během výstavy se styly často rozmazávají a prolínají. Témata se šíří od řeky k lesům k pohoří a zpět. Všechny krajinné malby však mají podle Allee jednu společnou vlastnost, kromě technik sdílení založených na dynastii písní: umožňují fyzický únik, když fyzický není možný.
"Pokud jste sami v okamžiku ticha a právě se díváte, vyberte si postavu [v obraze]." Buď to číslo. Je to pozoruhodně osvěžující, “říká Allee. "Ztratíš cokoli, co tě toho dne obtěžuje - termíny, tlaky." Trochu se rozplynou. “
