Občanská práva. Černá síla. Černé umění. Tato hnutí pomohla pohánět šedesátá a sedmdesátá léta jako definující období politických a kulturních posunů. Byli zase odrazeni, oslavováni, zkoumáni a kritizováni tehdejšími černými umělci. Tate Modern v Londýně nyní zkoumá tyto umělce na nové výstavě, která se otevře tento týden, uvádí Steven W. Thrasher z The Guardian .
Související obsah
- Případ Thurgood Marshall nikdy nezapomněl
Expozice s názvem „Duše národa: Umění ve věku černé energie“ zahrnuje 150 děl od 60 umělců vytvořených v letech 1963 až 1983, přičemž mnoho umělců bylo poprvé vystaveno ve Velké Británii. Podle tiskové zprávy začíná výstava v roce 1963 kolektivem umění v New Yorku zvaným Spiral Group, který se snažil propojit umění a aktivismus a prozkoumat místo černých umělců v éře segregace.
Přehlídka také prozkoumá věci jako hnutí pouliční nástěnné malby v Harlemu, plakáty a noviny vytvořené aktivisty jako ministr kultury strany Black Panther Emory Douglas, který kdysi prohlásil: „Ghetto samo o sobě je galerií“, stejně jako umělecké inovace, jako je barva polní pohyb.
Expozice se pohybuje v éře, včetně černobílých fotografií Roya DeCaravy z doby od ikonických záběrů pochodů svobody Mississippi po velikány jazzu. K vidění jsou také slavné kousky jako Barkley L. Hendricks 'malování z roku 1969, „Ikona pro můj muž Superman (Superman nikdy zachránil žádné černé lidi - Bobby Seale)“, stejně jako průzkum umělců, kteří jsou již tradičním proudem přehlíženy, jako jsou Betye Saar.
Umělec William T. Williams, jehož geometrické nástěnné malby z Harlemu jsou v show zastoupeny, říká Thrasherovi, že doufá, že výstava pomůže rozšířit pohled na černé umění. "Doufám, že divák uvidí 65 různých umělců pracujících v určitém časovém období, s různými nápady a zájmy a technikou - dovednými v tom, co dělají." Doufám, že jim to dá nějaký smysl pro dějiny média a dějiny umění obecně, “říká. "Pokud jim to dá smysl, co je duše národa, bylo by to zajímavé." To však znamená větší břemeno, než jen být členy národa. “
V The Guardian umělecký kritik Jonathan Jones chválí abstraktní díl Sama Gilliana, který byl vystaven na výstavě. S názvem „4. dubna“ zachycuje doliny barev prorážející se zákalem melancholického levandule, připomínající první výročí atentátu na Martina Luthera Kinga, Jr. Celkově, Jones tvrdí, přehlídka „odhaluje celou ztracenou historii amerického umění. “
Přinejmenším ztratil hlavní proud. Zatímco současníci jako Andy Warhol, Jasper Johns a Robert Rauschenberg obraceli zavedený umělecký svět, tito černí umělci dělali to samé během éry, pouze bez obálek časopisů LIFE a velké pozornosti galerie.
