Scény prezentované na nejnovější výstavě Tate Britain, Aftermath: Art in Wake of World War One, sahají od mechanicky oddělených - americko-britský sochař Jacob Epstein „The Rock Drill“, futuristické spojení člověka a stroje odrážející chladnou brutalitu moderního válka - k nepříjemně zranitelným - v německém expresionistickém válečném veteránovi Ottovi Dixovi. Dva oběti kapitalismu, “je hmatatelné ekonomické vykořisťování lidského těla.
„Následky“, které se otevřely tento týden a probíhají do 23. září, sledují rezonanci tzv. Velké války prostřednictvím více než 150 britských, německých a francouzských děl z let 1916 až 1932. Podle tiskové zprávy je záměr show prozkoumat dopad války na umělecký styl a volbu předmětu, jakož i zastřešující roli umění při memorování a porozumění konfliktu.
Podle Katherine Waters TheArtsDesk.com je výstava organizována převážně v chronologickém pořadí. To umožňuje divákům sledovat vývoj umělců, kteří se zabývají válkou ve spojení s historickým vývojem klíčových uměleckých hnutí. Jak poznamenává Waters, například logické a volně tekoucí myšlenky místnosti věnované kolážím Dada a obrazům Surrealistu naznačují, že „ve světě rozbitých obrazů“ lze reprezentaci vykreslit pouze fragmentárně.
Některá z prvních prací na výstavě, jako například „Ypres po prvním bombardování“ britského malíře krajiny Christophera Nevinsona, byla dokončena v roce 1916, ale pravděpodobně začala v únoru 1915, odklonila se k abstrakci, juxtapapovala úhlovost napůl zničených budov s amorfním kouřem mraky. Jiní jsou přímější a nutí diváky k tomu, aby čelili posttraumatickému stresu, který zažívají veteráni: Jak poznamenává Maev Kennedy The Guardian, berlínští dadaisté John Heartfield a George Grosz „The Middle-Class Philistine Heartfield Gone Wild“, postavený v roce 1920, lékařská krejčovská figurína s žárovkou namísto její hlavy, odkaz na terapii elektrickým šokem předepsanou vojákům se šokem.
Další socha noty, německý umělec Wilhelm Lehmbruck „The Fallen Man“, vyzařuje porážku v přísném srovnání s Epsteinovým silným „rockovým vrtákem“. Jeho předmět, který The Guardian 's Adrian Searle popisuje jako „zastavený v pozici extrémní zranitelnosti a neštěstí ve svém pokusu někam se odplazit, “zrcadlí zoufalství jeho tvůrce, který spáchal sebevraždu v roce 1919.
Telegrafova Alastair Sooke poznamenává, že během 20. let se mnoho umělců obrátilo z avantgardní abstrakce, která možná příliš svědčila o „zlomených formách“ vyvolaných válkou, k realismu. Přesto tyto pozdější meziválečné kousky nesou známky konfliktu. U německého malíře Christiana Schada „Autoportrétu“ se nahá žena sklání za umělkyní, její tělo se zdánlivě nesezdává válečnými jizvami. Bližší prohlídka ženské tváře však odhalí malou jizvu. Stejně jako Dixova prostitutka a veterán, i ona byla poznamenána společenskými silami kolem ní.
Na Tateově výstavě možná nejzajímavější je moderní rezonance umění. Jak říká Alex Farquharson, ředitel Tate Britain, The Guardian 's Kennedy, „Existují zranění, tělesná i duševní, která se poprvé objevila v první moderní válce, která se na bitevních polích, zejména v Afghánistánu, stále vyskytuje.“
„Aftermath: Art in Wake of World War One“ bude v Tate Britain k vidění do 23. září 2018.
