Nečekaně stojíte na nástupišti metra a nad hlavou visí malá žárovka. Přes stopy sleduje fádní bílá zeď váš pohled, kdysi nedotčené obklady zjizvené a rozmazané, jeho hladký horní povrch narušený skvrnami rzí z převislé trubky. V obou směrech vede zakřivený tunel do neznáma. Občas uslyšíte kouzlo a nářek lokomotivy, okamžitě, ale nějak daleko. Přesto si uvědomujete, že duch vlaku nikdy nepřijde.
Související obsah
- Domov je tam, kde je mrtvola - nejméně v těchto scénách kriminality pro panenky
Toto děsivé, purgatoriální prostředí je vytvořením umělce se sídlem v Seattlu, Ricka Araluceho, oddaného realisty, který nedávno provedl přechod od náročně uspořádaných miniatur k plnohodnotným ponořeným instalacím. Titul Final Stop, nejnovější projekt Araluce, je nyní k vidění v Renwick Gallery ve Washingtonu, DC, kde zůstane do 28. ledna 2018.
Araluce, který má rozsáhlé zkušenosti s navrhováním sad pro operu v Seattlu, je známý jako mistr iluze - jeho podobná výtvory jsou zřídka tak, jak se zdají. V The Final Stop „zdivo“ tunelu ve skutečnosti sestává z modrého izolačního polystyrenu potaženého barvou a drženého pohromadě lepidlem, pískem, pilinami a tmelem Childers odolným vůči povětrnostním vlivům. To, co vypadá jako zkorodované kovové železniční tratě, je vyrobeno ze stejných materiálů. Barvení a znečištění na stěnách bylo dosaženo barvou, pánem a válečkem pro řízení procesu. („Necháš gravitaci dělat svou práci, “ řekne mi Araluce, pak to jen „ošetřuj spolu.“) A ta obnošená taška? Je to jednoduše malované Masonite.
Araluce si vzpomíná na to, že celé dílo přepravuje po celé zemi v rozebraných součástech, vykládá své 53patrové ploché lože v DC pod dohledem tajné služby a během jednoho měsíce sestavuje plošinu podsvětí v prostorné zadní části Renwicku. "Je to modulární, šroubované, lepené a pevně spojené, " říká. A základem toho všeho je nejlehčí dřevo, které bylo zpracovatelné. "Ale iluze je samozřejmě solidnost."
Součástí toho, co dělá Araluceovy světy tak přesvědčivé - a umělecky přesvědčivé - je to, že se zdá, že ve svých zdech drží příběhy lidí a předmětů, které byly kdysi přítomny, ale nyní chybí, a možná dokonce i ty entity, které ještě nebyly přítomny, ale brzy budou. Stejně jako u Čekání na Godota Samuela Becketta , pouhá skutečnost, že ostatní nejsou fyzicky zjevní v okamžiku, kdy se díváte na scénu, neznamená, že jejich existence v prostoru nemá žádnou váhu.
"Mám sklon zanechávat stopy, " říká Araluce, "vytvářím prostory, které mají rezonanci lidí - psychické rezidua." Přestože na povrchu prázdné prostředí postrádající život, nese konečná zastávka opojná tajemství. "Má smysl pro historii, něco, co se stalo, " říká Araluce. "Vyprávění."
Strašidelné miniatury scén zločinecké scény Frances Glessner Lee jsou vhodným doplňkem platformy metra Araluce. (Libby Weiler) Důsledek příběhu ve statické scéně byl dosažen se stejným mistrovstvím Chicago-narozeného umělce a forenzní fikce Frances Glessner Lee (1878-1962), jejíž dollhouse-měřítko „stručně“ vykreslování záhadných scén zločinu ve 40. letech 20. století zahrnuje „Vražda je její koníček“ Výstava k vidění spolu s The Final Stop. Glessner Lee, první žena, která v americké policejní síni učinila hodnost kapitána, byla odpadlíkem, který použil stereotypně ženské techniky výzdoby panenek, vyšívání a drobných řemeslných prací k tomu, aby vytvořil scény strašidelné, aby vyplivl žaludek jakéhokoli zločinu vyšetřovatel scény.
Leeovy drobné vitríny „nevysvětlitelné smrti“ - používané v policejních detektivních výcvikových programech dodnes - jsou v mnoha ohledech evokující Araluceovy vlastní miniatury. Je zřejmé, že oba umělci mají společnou vášeň pro realismus: kabinová scéna od Lee představující pár minut přesně tkaných sněžnic by mohla být snadno zaměněna za jedno z dalekohledů bohatých na Araluce, které se často zaměřují na degradaci materiálu, jako je loupání barvy a žloutnutí stránek v knihách.
"Oba plavíme stejné plavidlo, " říká mi Araluce. "Je to spřízněná duše."
Zatímco rady a návrhy, které Lee poskytuje svým divákům, jsou „vodítka“ v nejslovnějším slova smyslu, ale intimace v Araluceově práci bývají skromnější a mlhavější, což ponechává mnoho fantazii. Člověk ne vždy ví, jaký druh příběhu si představit, když uvažuje o araluceském díle, zejména v případě jeho větších instalací, které nazývá „rozptýlenější - otevřené a nespecifické.“ Ale rozsah možného prostoru - číslo různých příběhů, které by mohly existovat - je to, co Araluce považuje za tak vzrušující.
Díky Final Stop se Araluce dokáže zamlžit i vnímáním místa diváky. Miniaturní scény zločinu Frances Glessner Lee zachycují místa skutečného světa, ale The Final Stop je podivný kompozit typu Frankenstein: „Je to sloučení zážitku z pobytu v tunelu vlaku, “ říká Araluce, „druh mash- mezi New Yorkem a Evropou a Bostonem a jakýmkoli místem, které má zastaralejší dopravu. “Výsledkem je prostor, který se cítí dobře známý, ale mírně pryč, místo, které se zdá, jako by mělo existovat, ale ve skutečnosti ne.
Jak tvrdí kurátorka Nora Atkinsonová, platforma metra v Araluce poskytuje neobvyklý druh „zázračného efektu“, beze slova vyzývající návštěvníky muzea, aby zvážili všechny materiály a podrobnosti, které se vyvinuly v vymýcení fikčního místa, které se tak nějak cítí tak skutečné.
"Jeho práce mluví k řemeslu, " říká Atkinson. "Je to všechno o procesu a je to všechno o materialitě a je to všechno o této budově, " pod kterým leží "neuvěřitelná vyprávění."
"Rick Araluce: The Final Stop" je k vidění v Renwick Gallery, na Pennsylvania Avenue na 17. ulici NW ve Washingtonu, DC, do 28. ledna 2018.
