Zástupce hlavního kurátora George Gurneyho vyhodil z oblouku kolem stěn nové výstavy v Smithsonian American Art Museum a vystřelil z řady locales. "Tohle je Seattle, Washington, " říká. "Tohle je St. Paul, Minnesota." To je Peterborough, New Hampshire. “Pokračuje přes Nové Anglii do Pensylvánie, Kalifornie a Nového Mexika.
Přehlídka „1934: Nová dohoda pro umělce“ nabízí panorama Spojených států vizí umělců v projektu Public Works of Art Project (PWAP), prvním celonárodním nájezdem do veřejného umění.
"To dalo lidem něco, na co mohou být hrdí, pro jejich národní prostředí, " dodává kurátorská spolupracovnice Ann Prentice Wagnerová. Programy jako PWAP, které zahájily řadu programů, které vyvrcholily nejvýznamnějším projektem Federal Art Project (1935-43), zadaly nástěnné malby pro školy, pošty, knihovny a komunitní centra a umístily sochy do národních parků.
PWAP, který byl zahájen v prosinci 1933 právníkem, který se stal právníkem Edwardem „Nedem“ Brucem na ministerstvu financí, za pouhých šest měsíců vypil více než 15 000 uměleckých děl. Udělalo to uprostřed jedné z nejchmurnějších období Velké hospodářské krize.
Když kurátoři plánovali výstavu v loňském roce u příležitosti 75. výročí nového obchodu, neměli tušení, že je titulky předběhnou. "Najednou jednoho dne vyzvedneme noviny a celý svět je vzhůru nohama, " říká ředitel muzea Betsy Broun. "Najednou jsme aktuální."
Gurney přemýšlel o kresbě z vlastní sbírky American Art poté, co procházel úložným prostorem muzea a byl ohromen počtem 1934 malířských obrazů - téměř 200. Americké umění má skutečně největší sbírku obrazů New Deal v zemi. Broun vysvětluje, že v roce 1934, co se později stalo Smithsonian American Art Museum, bylo jediné muzeum umění s federálním financováním; práce zadané PWAP by tam skončily, pokud nenajdou jiný domov. "Jsme opravdu hrdí na naše dědictví jako první federálně podporované muzeum umění v Americe, " říká Broun. Gurney vybral pro show 55 kusů. Nyní se otevírá, protože Obamova administrativa zvažuje nouzovou pomoc v měřítku, které nebylo vidět od nového obchodu FDR, „transformuje výstavu“, poznamenává Broun.
Mnoho programů New Deal představovalo radikální odklon od vládní politiky, protože s umělci, spisovateli a hudebníky zacházelo jako s profesionály, kteří poskytovali služby hodné podpory. PWAP se prosadil k životu v prosinci 1933 s měsíčním datem expirace a tlakem na výsledky. Jeho režisér, Ned Bruce, měl rychlý štětec a měl široké plátno. Gurney to jednoduše říká: „Bruce povzbudil lidi, aby namalovali americkou scénu.“
Na Roceevelta byl Bruce v 54 letech poklepán, aby vedl PWAP po kariéře právníka na železnici, podnikatele, expatriovaného umělce a lobbisty. Rychle uvedl PWAP do pohybu, aby zabránil politickému rázu, což je strategie, která má nyní jistou včasnost. 8. prosince 1933 Bruce pozval na oběd více než tucet lidí a rozšířil zvláštní pozvání k první dámě Eleanor Rooseveltové, kterou později nazval „víla kmotry“ veřejného uměleckého programu. Během 16 dnů přijalo všech 16 regionálních ředitelů vybraných Bruce svou práci a vytvořilo dobrovolné výbory pro identifikaci umělců v celé zemi. "Během osmi dnů měli první umělci své kontroly, " říká Wagner. "Do tří týdnů to všichni udělali." Bylo to neuvěřitelně rychlé. Lidé byli tak nadšeni. “Bruce to zakončil reklamním bleskem, který se objevil v rozhlasové stanici v New Yorku, než vypršel měsíc.
Na základě fráze z projevu, který přednesl Franklin Roosevelt 6. prosince 1933, Bruce nazval PWAP příkladem prezidentovy vůle dát Američanům „hojnější život“ s „prvním zcela demokratickým uměleckým hnutím v historii“. Někteří byli méně optimistický. Kritici projektu si stěžovali, že peníze daňových poplatníků byly plýtvány na výzdobu. Zpráva z prosince 1933 v New York Times zněla hádavě, když oznámila, že „vláda určila, že je třeba najít práci jak pro umělce, tak pro dlouhosrsté.“ Na takové stížnosti FDR odpověděl: „Proč ne?“ Řekl: „Mají žít."
Původní termín 15. ledna byl prodloužen do června. PWAP si objednala zhruba třetinu z odhadovaných 10 000 nezaměstnaných umělců po celé zemi. Účinek byl elektrický. Začalo to skákáním lidí začínajících v umění v době devastace. Jedna třetina umělců uváděných na současné výstavě měla 20 let; více než polovina byla ve svých 30 letech.
"Každý umělec, se kterým jsem mluvil, " napsal Harry Gottlieb, umělec z Woodstocku v New Yorku, v dopise Bruciovi v lednu 1934, "je tak upoután ... vkládat každou jeho energii a tvůrčí schopnosti do své práce jako nikdy před."
"Říkáte umělcům: záleží na vás, " říká Wagner. "Jste také američtí dělníci."
Přestože byl program určen především pro ekonomický dopad, byla také investicí do veřejné morálky, říká Gurney. Práce by visely ve školách a knihovnách, federálních budovách a parcích - místech, kde je lidé mohli vidět. Bruce tuto skutečnost opakovaně hovořil s tiskem a tvrdil, že jde o nejdemokratičtější umělecké hnutí v historii. V době, kdy to skončilo, cena PWAP za 15 663 uměleckých děl činila 1, 312 milionu dolarů. Zhruba 84 dolarů za práci.
V dubnu 1934, když byla provedena většina obrazů, uspořádala Corcoran Gallery of Art ve Washingtonu DC výstavu PWAP. Organizátoři zadrželi dech a báli se kritiků. Konec konců to nebyla tvorba, ne pomalý proces kreativního umění.
Exponát ukázal eklektickou škálu stylů, od lidového umění Williama Arthura Coopera po řezivo Tennessee až po modernistickou geometrii pohledu Paula Kelpeho na americkou továrnu. Louis Guglielme v New Hampshiru praktikoval to, čemu říkal „sociální surrealismus“, s využitím plovoucí perspektivy, aby scéně městské zeleně udělal nepříjemný pocit malátnosti. Stará Pennsylvánská farma Arthura Cederquisty v zimě je realistickou vizí venkovského života a zábleskem příchodu technologie: železniční tratě, elektrické a telefonní linky nad hlavou. Jeho barvy mají sklon k vybledlým, zimním šedým a hnědým - proto-Andrew Wyeth atmosféra. Ilya Bolotowsky, abstraktní malíř, přizpůsobil své modernistické pohledy jinak tradiční holičské scéně. "Toto není jen čistý realismus, " zdůrazňuje Gurney; pomocí holičských zrcadel „Bolotowsky„ naklonil věci a vytlačil je na tebe. “
Reakce na show Corcoran byla ohromující. The New York Times se zářivě podíval a kongresmani a sekretáři kabinetu seřadili, aby si vyžádali obrazy pro své kanceláře. Na přední straně linie byl Bílý dům, který zobrazoval jejich výběr. O rok později následovaly další veřejné umělecké projekty, včetně projektu Federal Art Project a dalšího programu státní pokladny, který Bruce zamířil.
Mnoho dalších prací New Deal zůstává ve sbírkách po celé zemi, často tam, kde byly namalovány. (PWAP také zadal nástěnné malby, včetně scén v San Francisco Coit Tower, které nebyly plně oceněny až mnohem později: Kenneth Rexroth, básník, který později oznámil Beats, je zvěčněn v jedné z nástěnných maleb Coit Tower stoupajících po žebříku na vysokou knihovna police.)
Vystavuje výstava názor na to, zda by vláda měla investovat do umění pro pomoc při mimořádných událostech? Broun demurs. „Můj argument, “ říká, „je: Páni, když vláda skutečně investuje do dokumentování a porozumění a inspirování svých lidí, odkaz je opravdu báječný. To je to, jak se známe sami. “Cituje Roosevelta, který řekl:„ Od sta let bude moje administrativa známá pro své umění, ne pro jeho úlevu. “American Art spustilo web„ Snímek 30. let “, který poskytuje pohled na populární kulturu v té době prostřednictvím článků, obrázků a filmu: http://www.americanart.si.edu/picturing1930/.
David A. Taylor je autorem knihy Duše lidí: Projekt spisovatelů WPA odkrývá depresi v Americe (Wiley), zveřejněný v únoru.
