Letošní Den Země má ambiciózní téma: Mobilizujte Zemi. Dvě nové filmové verze - Disneyho šimpanz a Warner Bros.'s to Arctic 3D - byly načasovány, aby využily publicity kolem Den Země, přičemž k Arctic 3D zaujal silný, dokonce špičatý postoj ke změně klimatu.
Filmový průmysl má dlouhou historii filmů s environmentálními zprávami, ačkoli jsou obvykle spojeny s jinými žánry. Brzy Edison filmy jako Millerova dcera (1905) kontrastovaly zkorumpovaným městským životním stylům s nevinnější morálkou krajiny, něco, co by se DW Griffith přihlásil do biografů v desítkách bukolických krátkých filmů. Zčásti filmaři uspokojovali své publikum, v té době převážně patrony nižší a střední třídy, kteří podezírali z bohatých. Vezměte si 1917 veřejnost být zatracený, ve kterém jsou zemědělci ničeni „potravinářským trustem“ nebo The Food Gamblers ze stejného roku, kdy potravinoví spekulanti úmyslně utlačují chudé.
Otázky životního prostředí byly často složeny do filmů sociální kritiky, například filmů, které pokrývaly problémy mezi průmyslem a prací. Těžba byla oblíbeným tématem, a ačkoli spiknutí bylo obvykle zaměřeno na stávky, názvy jako Lily of the Valley (1914) a The Blacklist (1916) ukázaly negativní dopad, který průmysl měl na krajinu.
Jak je uvedeno v novém filmu IMAX® 3D pro Arktidu, ledovce podobné tomuto v norském Svalbardu tají rychlým tempem. (Copyright © 2012 Warner Bros. Entertainment Inc. Foto: Shaun MacGillivray) Prostředí se stalo ústředním faktorem v dokumentech jako Nanook of the North (1922) a Grass (1925). Bývalý režisér Robert Flaherty ukázal, jak Inuité žili v harmonii s drsnou arktickou krajinou; posledně jmenovaný, režírovaný Merianem C. Cooperem a Ernestem B. Shoedsackem, pokrýval migraci kmene Bakhtiari pastvinami a zakazoval hory dnešního Iráku.
Scény devastace způsobené prašnou miskou naplnily zpravodajství ve 30. letech a následující Okie migrace inspirovala romány, jako je John Steinbeck's The Hrozny hněvu, později natočené Johnem Fordem s Henrym Fondou a Jane Darwellovou jako vysídlenci.
Vliv prachové mísy na pluhu, který rozbil pláně. (Pluh, který rozbil pláně) Federálně financovaný dokument Pluh, který rozbil pláně, se pokusil řešit příčiny Dust Bowl. Pod vedením Pare Lorentze začali kameramani Ralph Steiner, Paul Strand a Leo Hurwitz střílet záběry v Montaně v září 1935. Lorentz najal Virgila Thompsona, aby napsal skóre, a úzce spolupracoval se skladatelem při editaci a psaní vyprávění. Film byl propuštěn americkou vládou pro znovuusídlování 28. května 1936 a hrál ve 3000 komerčních divadlech, než si užil dlouhý život na armádních stanovištích, nedělních školách a kinech.
Lorentz následoval The Plough with The River, ještě ambicióznější film, který začal v roce 1936 jako průzkum řeky Mississippi. Silné záplavy v lednu 1937 změnily zaměření filmu, který nakonec vedl ke schválení přehrady a elektrifikačních projektů Tennessee Valley Authority. S dalším skóre Virgila Thompsona byla The River financována Farm Security Administration a divadelně propuštěna Paramount. Byl oceněn nejlepším dokumentem na Mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách v roce 1937, když porazil olympiádu Leni Riefenstahlové.
Záplavy v řece (Public Domain) Mnoho filmařů na titulech Lorentz pokračovalo v významných dokumentárních filmech. Willard Van Dyke pracoval na The City (1939) a Valley Town (1940), například na dvou filmech, které se zabývaly životním prostředím. Power and the Land (1940, režie Joris Ivens) pokračoval v argumentech uvedených v The River . Politicky provokativní Frontier Films propustil People of Cumberland (1937), ve kterém Elia Kazan ve svém režijním debutu zkoumal izolované společenství těžby uhlí. (Později v kariéře se Kazan vrátil do oblasti, aby vytvořil divokou řeku, jakési vyvrácení vůči řece .)
Druhá světová válka změnila zaměření dokumentů z opatrných na podpůrné. Zrno, které vytvořilo polokouli (1943) a voda - přítel nebo nepřítel (1944), které vytvořil Walt Disney, považovaly životní prostředí za něco, co by mohlo být směrováno do válečného úsilí. Po válce se Disney pustil do série Pravých životních dobrodružství, přírodních dokumentů jako The Living Desert (1953) a Vanishing Prairie (1954), což jsou vítězi Oscaru. Karikatury Disney jako Johnny Appleseed (1955) a Paul Bunyan (1958) měly implicitní environmentální zprávy.
Na základě knihy Rachel Carsonové získal The Sea Around Us (1953) Oscara za nejlepší dokument. Carsonovi, jehož pozdější knize Tiché jaro (1962) je připisováno přiblížení problému pesticidů veřejnosti, se film nelíbil a nedovolilo by, aby bylo natočeno žádné z jejích dalších děl. Tichý svět (1956), režie Louis Malle a Jacques Cousteau, také získal Oscara. Cousteau se stal jedním z předních mluvčích vodního prostředí a tvůrčí síly za celou knihovnou oceánografických filmů.
Nejvýznamnější ekologické filmy té doby však byly nalezeny v televizi. Příběhy jako „Populační exploze“ z roku 1959, „Sklizeň hanby“ a „Hlad v Americe“ z roku 1968 (vše pro zprávy CBS ) se zabývaly otázkami životního prostředí, které byly v celovečerních filmech té doby většinou ignorovány.
Není to tak, že by filmaři nechtěli zakrýt životní prostředí. Problémem tehdy a nyní bylo nalezení jak financování projektů, tak majitelů divadel, kteří by filmy promítali. Appalshop, neziskové a umělecké a vzdělávací středisko ve Whitesburgu v Kentucky, bylo založeno v roce 1969 a zabývalo se těmito otázkami financováním a distribucí filmů, videa, knih, nahrávek a rozhlasových pořadů. Režisérka Mimi Pickeringová se připojila k Appalshopu v roce 1971, čtyři roky předtím, než vydala povodeň Buffalo Creek Flood: Act of Man, která dokumentovala selhání přehrady, které zabilo 125 lidí, zranilo 1100 a zničilo 700 domů. O rok později získala Barbara Kopple Oscar pro Harlan County USA
Kromě občasného titulu, jako je Oscar-vyhrávající nepříjemná pravda (2006), je televize stále nejlepší sázkou pro hledání ekologických filmů. Na druhé straně mají hrané filmy tendenci spojovat environmentální témata s většími příběhy. Čínský syndrom (1979) je spíše politickým thrillerem než environmentálním, i když jeho ponaučení je chladné. Silent Running (1972) a WALL-E (2008) komentují životní prostředí, ale mají jiné příběhy. Den po zítřku (2004) promění své problémy v dobrodružný příběh.
Vesnická ulice v How Green Was My Valley (Green Was My Valley) Pro mě je jedním z nejsilnějších ekologických filmů, jaký kdy Hollywood vydal, Jak Green Was My Valley (1941), film, který skvěle porazil Citizen Kane za nejlepší obrazový Oscar. Na základě autobiografického románu Richarda Llewellyna příběh zdánlivě zachycoval úpadek Morganovy rodiny, hrdých horníků v malé velšské vesnici. Je to však opravdu o ničení krajiny a způsobu života z důvodů, které její postavy nikdy plně nepochopí.
V How Green Was My Valley nejsou žádné odpovědi. Práce je smrtící, vedení a odbory jsou zkorumpované. Náboženství se mezi sebou hádají, úřady jsou bezmocné, rodiny se rozpadají. Klesající oblouk filmu, od jeho slunečných výhledů po potápěčské doly, od života k smrti, je stejně chladný jako jakýkoli v americkém filmu.
