Jako mladý muž byl John James Audubon posedlý ptáky a měl vizi úplně jiné knihy. Maloval ptáky, když je viděl v divočině „živý a pohybující se“ a namaloval skutečnou velikost každého druhu. Jeho přátelé byli skeptičtí, ale Audubon, muž „nezkrotné energie a vytrvalosti, “ řekl přírodovědec John Burroughs, velkolepě uspěl.
Související obsah
- John James Audubon: Americký vzácný pták
Americkou hranici cestoval pěšky a na koni, z Ohia do Louisiany a později ještě dále na západ a hledal ptáky všech druhů, které jsou věděné. O svém čase v Kentucky, kolem roku 1810, napsal: „Střílel jsem, kreslil, díval jsem se pouze na přírodu; moje dny byly šťastné i po lidském pojetí, a po tom jsem se opravdu nestaral. “
S téměř žádnými knihami o ptácích pro informaci se musel ptáky naučit sám. Bez dalekohledu nebo kamery musel sám použít ptáky jako referenční materiál a po mnoha pokusech vyvinul metodu pro představení mrtvého ptáka, aby mohl vymalovat jeho obrázek.
Audubon, narozený v roce 1785 na Haiti a vychovaný ve Francii, až do roku 1803 přišel do Spojených států, byl podle všeho zábavným vypravěčem. Jeho obrazy jsou zdobeny dramatickým efektem a energie a vzrušení zprostředkované v jeho tvorbě nebyly jako nic, co svět předtím neviděl. Frenetická scéna červenohnědého jestřába, který se vrhá do křižáku křepelčích křepelek, a další z výsměšných ptáků, kteří útočí na chřestýš v jejich hnízdě, jsou dva z jeho nejdramatičtějších obrazů, ale i tišší kousky rezonují napětím věcí co se stane.
Obrazy byly jen prvním krokem v dlouhém výrobním procesu, který ho několikrát přivedl přes Atlantik. Navzdory štěstí, které cítil v lesích Kentucky, davy, saze a chlad z Londýna ho frustrovaly a deprimovaly. Anglie však byla jediným místem, kde našel tiskárnu schopnou realizovat projekt a dostatek bohatých předplatitelů, kteří by ho mohli financovat.
V Londýně předal obrazy rytci Robertovi Havellovi. Počínaje hladkou měděnou deskou Havell ručně kopíroval tvary a stínování uměleckého díla, pomocí procesu známého jako aquatint vytvořil různé textury, které by držely inkoust na povrchu mědi. Kromě této výzvy muselo být toto gravírování zrcadlovým obrazem, takže když byl na inkoustovou desku přitlačen list papíru, vypadal tištěný obrázek jako původní malba.
Jakmile bylo provedeno gravírování, mohla měděná deska vytvořit na bílém papíře mnoho výtisků černého inkoustu. Ty samozřejmě musely být ručně barveny týmy koloristů používajících akvarelu. Tento proces byl pracný, ale tato technologie reprodukce umění umožnila stovkám lidí na počátku 18. století vlastnit obrazy Audubona. Aby to bylo možné, musely se spojit talenty Audubona a Havella a Birds of America, poprvé publikovaný v seriálové formě mezi lety 1827 a 1838, byl považován za jednu z největších tištěných knih vůbec.
Jak Jonathan Rosen zdůrazňuje v The Life of the Skies, tyto obrazy podporovaly romantickou vizi divočiny Nového světa, aby ji mohli vidět lidé, kteří by tyto ptáky nikdy neviděli v reálném životě. Možná to je jeden z důvodů, proč Audubon našel více úspěchů v Anglii než v mladých Spojených státech, a proč jeho práce stále trvá na jeho přitažlivosti i dnes, protože divočina, kterou znal a miloval, ustupuje dál do minulosti.
Jako syn ornitologa Yaleho začal David Sibley birding jako chlapec a následoval svého otce na pole. Psal a ilustroval The Sibley Guide to Birds , považovaný za nejkomplexnějšího severoamerického polního průvodce.
