Na přelomu 20. a 20. století dominovalo na trhu evropské umění - a zdi světových galerií. Ačkoli železniční magnát Charles Lang Freer ocenil práci těchto starých mistrů, chtěl definovat nové estetické: vysoce kvalitní umění, které bylo stejně krásné a technicky mistrovské, ale mnohem temnější. Výsledkem této mise je eklektická mezikulturní kolekce Smithsonian's Freer Gallery of Art, umístěná v renesančním paláci.
Více než 100 let poté, co Freer nashromáždil svou rozsáhlou sbírku asijského a amerického umění, si jeho umělecká galerie jmenovek na National Mall ve Washingtonu zachovala svůj eklektický charakter. Směs klasické a středovýchodní architektury identifikuje budovu jako anomálii uprostřed okolních brutalistických struktur. Galerie v muzeu odhalují podobně výraznou filosofii.
Galerie Freer Gallery prošla v průběhu let významnými změnami, zejména proměnou galerie Arthur M. Sackler v roce 1987 a významnou rekonstrukcí, která měla tento podzim uzavřít, ale její jedinečná povaha zůstává nedotčena.
Letos v létě se reportéři Smithsonian.com zúčastnili exkluzivní zákulisní prohlídky Freer Gallery, která byla od ledna 2016 uzavřena kvůli renovaci. Richard Skinner, manažer projektu Freerova muzea, sdílel také informace o renovaci galerie. jako svou jedinečnou architektonickou historii. Fotograf Andrew Warner, fotograf Smithsonian.com, fotografoval exkluzivní fotografie budovy v přípravném stavu.
Když Freer otevře své dveře 14. října (IlluminAsia, bezplatný, víkendový festival asijského umění, jídla a kultury slaví opětovné otevření stánky s jídlem, živými vystoupeními a nočním trhem), bude zahrnovat vylepšení, která by sám zakladatel udělal ocenili: Stěny galerie, podlahy a další byly obnoveny do svého původního vzhledu, jemně maskovány technické aktualizace a stav muzea jako klidného útočiště z shonu DC zůstává zjevný.
Charles Lang Freer byl jedním z archetypálních lidí, kteří byli sami sebou. Narodil se v Kingstonu v New Yorku v roce 1854 a svou kariéru začal jako úředník, poté se přesunul na účetního a nakonec manažera železnice. Po přestěhování do Detroitu v roce 1880 založil Freer a jeho obchodní partner Frank Hecker úspěšnou společnost vyrábějící železniční vozy. Vyzbrojený nově objeveným bohatstvím obrátil Freer pozornost na jinou vášeň: uměleckou sbírku.
Lee Glazer, kurátor Freerova amerického umění, vysvětluje, že sběratelství bylo pro dobro práce oblíbenou zábavou. Freerova sbírka začala jako projev stavu, ale proměnila se v horlivou fascinaci.
Během setkání v New Yorku s architektem galerie, Charlesem Plattem, načrtl Freer tento hrubý půdorys svého předpokládaného muzea na papírnictví Plaza Hotel. (Freer Gallery of Art) V roce 1887 ho jeden ze Freerových známých seznámil s prací Jamese McNeilla Whistlera. Umělec byl předním přívržencem estetického hnutí a prosazoval krásu jako nejdůležitější kvalitu umění. Freer, zaujatý Whistlerovými obrazy a uměleckou filozofií, se stal jedním z jeho největších patronů. Začal také kupovat dílo amerických Whistlerových současníků, a tak definoval klíčový prvek své sbírky: umění pro umění, přesněji americké umění estetické.
"Měl nezávislý pruh, estetickou citlivost, která ho nutila, aby se díval směrem k temnému a výjimečnému, " říká David Hogge, vedoucí archivů ve Freer Gallery. "Vždycky byl." . . snaží se zůstat o krok napřed před davem. “
Freer přijal americké umění, když jiní sbírali Old Masters a v 90. letech minulého století provedli další jedinečný objev. Podle Glazera si Freer uvědomil, že Whistlerova práce sdílela kontaktní místa s japonskými dřevokazbami. Umělec vysvětlil, že tyto tisky jsou součástí starší, vzácné tradice a dal Freerovi slib, že najde více vzácných pokladů kontinentu - Whistler sám zemřel v roce 1903, aniž by v Asii kdykoli vstoupil.
Charles Lang Freer (druhý zleva) a kolegové ve fotografickém ateliéru v Káhiře v Egyptě, 1909 (Freer Gallery of Art) Freer pobízel Whistlerovou láskou k asijskému umění, Freer udělal jeho první výlet na kontinent v roce 1894. On by dělal několik zpáteční cesty přes následující desetiletí, dychtivý rozšířit na jeho sbírce čínských a japonských obrazů, keramiky a jiných artefaktů.
V roce 1904 vlastnil Freer jednu z nejvýznamnějších uměleckých sbírek v zemi a rozhodl se ji sdílet s veřejností. Smithsonianova reakce na jeho navrhovaný dar bohužel byla nanejvýš vlažná. Pamela Henson, ředitelka institucionálních dějin v Smithsonian Institution Archives, říká, že vědecky zaměřená skupina byla opatrná, aby věnovala zdroje uměleckému muzeu. Po dvou letech vyjednávání plus požehnání od prezidenta Theodora Roosevelta Smithsonian konečně přijal nabídku Freera.
Před stavbou cestoval Freer do Evropy, aby hledal architektonickou inspiraci. Glazer říká, že byl do značné míry nezaujatý, ale usadil se na italském renesančním designu založeném na palazzu ve Veroně. Studoval také techniku zobrazování jiných galerií a podle Hoggea zaplnil notebook návrhy designu. Během setkání v New Yorku s architektem galerie, Charlesem Plattem, načrtl Freer hrubý půdorys plánovaného muzea na papírnictví Plaza Hotel.
Vztah mezi Freerem a Smithsonianem zůstal slabý. Freer měl vizi své sbírky a omezil její kurátorství. Smithsonian pomalu pokračoval v projektu, přestože obdržel Freerovo štědré financování. Stavba se zastavila až do roku 1916 a válečné prodlevy posunuly otevření do roku 1923. Do té doby byl titulární dárce mrtvý čtyři roky.
Freerův vliv je stále patrný od okamžiku, kdy návštěvníci vstoupí do galerie. Za exteriérem v renesančním stylu je quixoticky intimní, přesto velké prostředí. Jak Skinner vysvětluje, budova je „jedinečnou syntézou klasických západních a východních citů“.
Uprostřed prostoru stojí vnitřní nádvoří (kdysi obývané živými pávy, pocta slavné Pávové místnosti Whistlera), obklopené výstavními galeriemi a klenutými chodbami. Přirozené světlo vstupuje do galerií masivními světlíky a tmavé podlahy zvýrazňují artefakty na displeji. Návštěvníci cestují z jedné galerie do další přes centrální chodbu a zahlédnou nádvoří skrz tyčící se skleněné panely. Osvěženi touto mini-přestávkou dokážou lépe ocenit další výstavu.
William Colburn, ředitel Freer House, dohlíží na průmyslový dům Detroit. (Dům, v současné době vlastněný Wayne State University a obsazený Merrill Palmer Skillman Institute, odráží jeho bouřlivé minulosti prostřednictvím pravidelných veřejných akcí a prohlídky.) Až do své smrti v roce 1919, Freer držel jeho sbírku u jeho domova. Pečlivě zdokonalil řadu artefaktů, koupil nové předměty a odstranil ty, které nejsou hodné národní sbírky, a experimentoval s prezentačními strategiemi v galerii DC. Jak vysvětluje Colburn, Freer chtěl, aby diváci měli meditativní zážitek jemně vedený designem prostoru.
Architektonické prvky galerie Freer Gallery jsou doplněny rozsahem její sbírky. Glazer říká, že Freer věřil v univerzálního uměleckého ducha, což znamená, že „jazyk umění může překonat rozdíly v čase, prostoru a kultuře a nejlepší umění minulosti nějakým způsobem mluvilo společným jazykem s nejlepším uměním současnosti“. bylo přirozené zobrazovat vedle Whistlerových obrazů čínské svitky a prehistorický nefrit, protože představovaly to nejlepší z jejich příslušných dob.
V té době byla asijská umělecká díla považována spíše za etnografické objekty než za výtvarné umění. Umístěním amerického a asijského umění do vzájemného rozhovoru, zejména v muzeu, které připomínalo renesanční palazzo, Freer doufal, že díla budou mít stejnou kvalitu.
Colburn říká: „Na jedné stěně představuje moderní americké umění své doby a na druhé stěně prezentuje asijské umění. Ve stejné místnosti, ve stejném prostoru, je umění ve vzájemném dialogu: východ a západ, moderní a starověké. “
Galerie Freer Gallery je dnes modernizovanou verzí budovy, kterou si její zakladatel představil. Freer kladl rozsáhlá omezení na sbírku - akvizice asijského umění jsou pečlivě sledovány, americká umělecká sbírka nemůže být rozšířena, díla nelze půjčovat do jiných galerií a díla z jiných sbírek nemohou být zobrazena vedle Freerova - ale přidání Sackler Gallery v roce 1987 dal kurátorům určitou tvůrčí svobodu.
Obě muzea jsou propojena podzemní chodbou a sdílejí zaměření na asijské umění. Sackler však pracuje bez Freerových omezení a Glazer říká, že „hranice mezi oběma muzei se v průběhu let stala mnohem poréznější.“
Hogge dodává, že moderní muzeum se liší od galerií Freerova času. "Je tu mnohem více cestovních pořadů, mnohem více je třeba přinést umělecké sbírky ve srovnání se sbírkami jiných lidí, takže si půjčujeme a půjčujeme si." Svobodný odkaz nás od toho omezil, a tím se stal Sackler. “
Galerie umění Freer and Sackler se znovu otevřou 14. října. Slavnostní zahájení slavnostního otevření IlluminAsia, asijského umění, jídla a kultury, oslaví opětovné otevření stánků, živých vystoupení a nočního trhu.
