Diane Arbus je známá pro své znepokojivé fotografické portréty lidí na okraji společnosti. Byla také jednou z prvních fotografů, která úspěšně skočila z komerční sféry do uměleckého světa, v době, kdy kritici a kurátoři z velké části nepovažovali fotografii za uměleckou formu. Udělala to částečně na základě síly portfolia, které začala sestavovat v roce 1969, aby se pokusila vytvořit nějakou finanční nezávislost a vybudovat svou uměleckou identitu.
Toto portfolio, Krabice deseti fotografií, je k vidění v Smithsonian American Art Museum až do ledna 2019. Muzeum je jediným místem pro portfolio, jedním ze čtyř kompletních vydání, které Arbus tiskl a komentoval. Další tři vydání - umělec nikdy neprovedl svůj plán na 50 - se konají soukromě.
Smithsonianovo vydání bylo vytvořeno pro Bea Feitler, uměleckého ředitele, který zaměstnával a spřátelil se s Arbusem. Zahrnuje 11. fotografii, paní Gladys „Mitzi“ Ulrich s dítětem, Sama makak opice s ocasem . Po Feitlerově smrti koupil sběratel Baltimore GH Dalsheimer své portfolio od Sotheby's v roce 1982 za 42 900 $. Americké muzeum umění jej poté koupilo od Dalsheimeru v roce 1986. Portfolio bylo až do současnosti uloženo ve sbírce muzea.
Arbus byl průhledný v mnoha ohledech, ale tajemný v mnoha dalších, počínaje tím, jak se rozhodla pro deset fotografií obsažených v portfoliu. "O tom nezanechala prakticky žádné informace, " říká kurátor fotografie muzea John Jacob. Jacob se odváží, že tyto fotky jsou „jak se sama viděla, jak si vytvořila svůj sebevědomí, “ říká. "Také se stává, jak ji známe dnes."
Stejně neznámé: proč si vzala svůj vlastní život v roce 1971, spolkla hrst barbiturátů a prořízla si zápěstí, stejně jako se zdálo, že dosahuje vrcholu své kariéry.
"Vzhledem k portfoliu je odysea Diane Arbus samotná odysea fotografie, " říká Jacob. Jak píše ve výstavním katalogu, Jacob říká: „V době své smrti měla Diane Arbus stále větší vliv na oblast fotografie, ale široká veřejnost ji příliš nepoznala.“
Žena s její opicí, NJ, Diane Arbus, 1971 (muzeum koupě. © Estate Diane Arbus) Krabice deseti „zahájila přechod, propojila Arbusovu minulost jako fotografka časopisu s jejím vznikem jako seriózní umělkyně a překlenula celoživotní skromné uznání s posmrtnou kariérou mimořádného uznání, “ píše.
Velký průlom nastal, když Philip Leider, redaktor předních světových publikací umění Artforum - publikoval vlastenecký chlapec portfolia se slaměnou čepicí, knoflíky a vlajkou na obálce a pěti dalšími obrázky portfolia uvnitř čísla z května 1971, čímž zlomil jeho dlouho- držel tradici ignorování pole. "S Diane Arbusem se člověk mohl zajímat o fotografii nebo ne, ale už se nemohl." . . popírat jeho status umění. . . . To, co všechno změnilo, bylo portfolio samotné, “napsal Leider.
Před několika lety - v roce 1967 - Arbusova práce vyvolala rozruch v New Documents, show v Muzeu moderního umění v New Yorku (MoMA). John Szarkowski, kurátorka MoMA pro fotografie v letech 1962 až 1991, a velký věřící v Arbusu, si vybral 30 svých portrétů, včetně mnoha z těch, které jsou součástí A boxu deseti .
Jacob říká, že Leiderovo nadšení, spolu s výběrem portfolia pro mezinárodní uměleckou show v Benátkách v Benátkách v roce 1972 - což z ní učinilo prvního amerického fotografa, který má být zde zastoupen - a úplné rozložení sedmi snímků portfolia v říjnovém čísle časopisu Paní 1972 „Byly dnes prvními kroky k téměř mýtickému stavu Diane Arbusové.“
Vyřezává svůj vlastní směr
Arbus měla své vlastní představy o tom, kdo to je a o čem její práce byla. Vždy se vzpírala konvenci - od odmítnutí svého privilegovaného manhattanského dětství po její neortodoxní manželství až po její případnou volbu fotografických předmětů. Na začátku střední školy Arbus svrběla, aby šla na místa, kde to nebylo dovoleno ani očekávané, nebo dokonce ani nechtělo.
Měla v úmyslu žít svůj život podle svého výběru, a to včetně manželství ve věku 18 let, místo aby šla na vysokou školu, a následování jejího manžela - Allana Arbusa - do fotografie.
Diane Arbus: Krabice deseti fotografií
Tato výjimečná kniha kopíruje povahu původního a nyní legendárního objektu Diane Arbus. Smithsonianský kurátor John P. Jacob, který při přípravě knihy a výstavy objevil řadu nových informací, táhne fascinující příběh o tvorbě, produkci a pokračujících důsledcích tohoto klíčového díla.
Publikoval Aperture ve spolupráci s Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
Začali společně pracovat na módních spreadech v období po druhé světové válce pro Seventeen, Glamour a Vogue . Byl technickým zachráncem; ona byla umělec, který přišel s vizí jejich práce. Ale Allan ani Diane neviděli budoucnost v tehdy tehdy relativně bezrizikovém prostředí. Allan chtěl být hercem - pokračoval v off-Broadway a dlouhé televizní a filmové kariéře, která zahrnovala desetiletý běh jako psychiatr Sidney Freedman na sedmdesátých letech MASH
Mezitím Diane pohltila vše, co mohla o fotografii a newyorském uměleckém světě, studovala na Nové škole pro sociální výzkum pod Berenicí Abbottovou - fotografkou, která se vyvinula z pařížské avantgardy 20. let, aby se stala dokumentaristkou. Arbus poté pokračoval ve studiu v roce 1956 u Lisette Model, také na Nové škole. Byl to Model, francouzsko-rakouská osoba, která byla známá svými velkými 16 x 20 fotografickými portréty extrémů společnosti - bohatých a chudých, krásných a ošklivých - kdo byl považován za největšího vlivu na Arbus, mimo jejího manžela.
Arbus také rozvíjel dlouhodobé a důležité vztahy s Marvinem Izraelem, uměleckou ředitelkou, se kterou se poprvé setkala v Seventeenu, který svým uměleckým vedením v Harperově bazaru pokračoval jako jeden z největších patronů . Byl to Izrael, kdo navrhl, aby vytvořila portfolio, a přišel s průsvitnou plastovou krabicí, která obsahovala deset fotografií . Walker Evans, vynikající dokumentární film o depresi a americkém životě, se stal blízkým přítelem a poradcem, který jí pomohl v roce 1963 získat stipendium Nadace Johna Šimona Guggenheima ve fotografii. známý pro jeho stejně překvapivé portréty - byl důležitým záchranným lanem během její rostoucí umělecké kariéry.
Tajemství a dobrodružství
Model v Arbusu vštípil myšlenku, že fotografie může odhalit tajemství. Arbus to naplnila svou vlastní filozofií. "Fotografie je tajemstvím tajemství." Čím více to řekne, tím méně víte, “řekl Arbus v roce 1971.
To, co se zdálo transparentní v jejím motivu a její práci, bylo opravdu jen pozorování povrchu. Někdy hádanku nebylo možné vyřešit.
Udělala však jasně každému, kdo chtěl vědět, že fotografie jí poskytla způsob, jak vystoupit ze sebe a zažít dobrodružství. "Moje nejoblíbenější věc je jít tam, kde jsem nikdy nebyl, " řekla, v prezentaci z roku 1970 pro skupinu redaktorů časopisů, kterou uspořádal Cornell Capa, fotožurnalista, který se snažil o svůj nápad zaujmout fotografii muzeum, které se později stalo Mezinárodním centrem fotografie.
Chlapec se slamákem čekajícím na pochod v předválečném průvodu Diane Arbus, obálka Artforum, květen 1971 (SAAM, nákup muzea. © Majetek Diane Arbus © Artforum, květen 1971, „Pět fotografií“, Diane Arbus Foto: Mindy Barrett) Od roku 1962 do roku 1967 Arbus cestoval do nudistických táborů kolem New Jersey. Zjistila, že jsou ohromující, vtipné, ošuntělé a plné paradoxů. "Bylo to zlobivé a bylo to úžasné, " řekla během řeči v roce 1970. Arbus nemohl jen jít, plně oblečený a rozběhl se kolem táborů. Aby získala důvěru obyvatel, svlékla se, na krku měla pouze kameru a na hlavě klobouk. Nervisté Arbusovi řekli, že jsou morálně nadřazení - protože bez oblečení už nebyla sexuální posedlost. Mezitím „mají špinavé časopisy a pořád pořád hrají pěšky, “ řekl Arbus.
Jeden z výstřelů v krabici deseti - důchodce a jeho manželka doma v nudistickém táboře v NJ jednoho rána, od roku 1963 - spadne do obývacího pokoje staršího páru, jako by divák seděl v rohu a měl káva a chatování. Přátelsky se usmívají. Má na sobě pantofle a má pár žabek; oba jsou jinak úplně nahí. Arbus považoval za zábavné, že měli nahoře na televizi dvě orámované portrétní fotografie, obě v buffu.
Bylo známo, že jezdí na kole po celém New Yorku a loví předměty. Metro také poskytovalo bohaté krmivo. V podzemních vlacích narazil Arbus na ženu, která vypadala jako Elizabeth Taylor. Sledovala ji a prosila o její obrázek. Tak přišla : Mladá rodina v Brooklynu na nedělním výletu (1966), který zobrazoval manželku, manžela, dcerušku a podle Arbusových vlastních slov „retardované“ dítě.
Propagační leták pro krabici deseti fotografií od Diane Arbus, 1970–71 (muzeum koupí. © Estate Diane Arbus © Artforum, květen 1971, „pět fotografií“, Diane Arbus) - Fotografie od Mindy Barrett) Arbus také navštěvoval Hubertovo Freakovo muzeum na Times Square, obzvláště oblíbené poté, co viděla - a pak posadně sledovala znovu a znovu - Tod Browningův film Freaks z roku 1932. Jedním z jejích předmětů z různých karnevalových představení, které navštěvovala, byla Lauro Morales, osoba s trpaslíkem, kterou fotografovala po desetiletí. Na fotografii z roku 1970, kterou zahrnula do Krabice po deseti, Morales sedí napůl nahá v rozcuchaných listech, fedora se vesele posadila na jeho hlavu, tužkou tenký knír s plnými rty. Klidně zírá přímo na kameru. Je to velmi intimní portrét, jako by s ním Arbus měl sex.
Také obrátila tento intimní pohled na osobní prostory. Vánoční strom v obývacím pokoji v Levittown, Long Is., NY z roku 1962 umístí diváka přímo do místnosti. Dvě viditelné ramena židle vyčnívající ze spodní části rámu. Jak se ukázalo, Arbus šel do Levittownu - domovu prvního plánovaného předměstí národa - aby prozkoumal. Zachytila tento obrázek pohledem z okna. Dary pod stromečkem „měly tento neuvěřitelný vánoční obal, “ řekla v roce 1970.
Poté, co viděla portréty Arbus na přehlídce MoMA z roku 1967, napsala kritička Marion Magid Hoagland v časopise Arts, že její díla vytvářejí určitý druh transakce mezi fotografií a divákem. "V procesu hojení jsme vyléčeni z naší kriminální naléhavosti tím, že jsme se odvážili podívat, " napsal Hoagland. "Obrázek nám odpouští, jak to bylo, za pohled." Nakonec, velké lidstvo umění Diane Arbusové je posvěcovat to soukromí, které, jak se zdálo, zpočátku porušilo. “
Diane Arbus ve Washington Square Park, NYC, John Gossage, 1967 (soukromá sbírka, foto © John Gossage) Boj
Zatímco na konci šedesátých let měla Arbus nějaké kritické a kurátorské uznání - a obdiv mnoha jejích kolegů z fotografického světa - její komerční práce klesala. Arbus a její manžel Allan se v roce 1960 odloučili a v roce 1969 se konečně rozvedli. Celá léta bojovala nejen jako umělec, který se snažil vydělat na živobytí, ale jako svobodná matka se dvěma dcerami.
Byla skeptická vůči muzeu - navzdory rostoucímu uznání - a často i nad svými schopnostmi. Někdy řekla, že pořídila „shnilé obrázky“.
A přesto Arbus „viděl prodej tisku jako potenciální zdroj příjmů, “ říká kurátor výstavy Jacob, přestože nákup tisků jako umění nebyl dosud běžný.
Bylo to drsné. V roce 1969, MoMA koupil dva tisky za každý $ 75. Téhož roku Smithsonianova instituce koupila pět výtisků za pouhých 125 USD. A po téměř roce zdlouhavého vyjednávání, v roce 1970, Bibliotheque nationale de France obdržela od ní asi 20 výtisků, každý s přibližně 20 až 30 USD.
Když začala skládat krabici A po deseti, bylo to v naději, že získá každý 100 $, nebo 1 000 $ celkem. Portfolia „byla práce lásky“ pro Arbus a další umělce, říká Jeffrey Fraenkel, majitel Galerie Fraenkel v San Franciscu, který vystavil mnoho Arbusových fotografií. "Ve skutečnosti nikomu nevydělali žádné peníze." V nejlepším případě vytvořili nějaký stabilní stylistický identifikátor, který byl vyplacen do světa, “řekl.
Lucite Box navržený Izraelem pro Krabici deseti fotografií, s krycím listem Diane Arbusové od Diane Arbus a Marvin Israel, 1970-71 (Zdvořilost Fraenkel Gallery, San Francisco; SAAM, © The Estate Diane Arbus, fotografie se svolením Torin Stephens, Fraenkel Gallery) Samotné portfolio - deset výtisků, každý s překrytým pergamenem, ve kterém psala titulky - bylo umístěno v zcela průhledné plastové krabičce, která „sloužila jako skladovací nádoba i jako výstavní rám“, říká Jeff L. Rosenheim, kurátor zodpovědný za oddělení fotografie v Metropolitní muzeu umění. Met vlastní celé archivy Arbusu. Místo toho, aby byly fotografie staticky upevněny na zdi, by majitel portfolia „mohl vaše fotografie otáčet a potěšit se, a já si myslím, že to prostě měla ráda, “ říká Rosenheim.
Když Arbus prodal portfolio umělci Jasperovi Johnsovi, na konci dubna 1971 napsala svému bývalému manželovi: „První, kdo mě nezná, “ dodává: „prodávají se čtyři, za dva a půl zaplaceno. Majitelé jsou mimo to, kdo je kdo. Moje sebevědomí je absurdně na horské dráze. “
Arbus nikdy nevěděl, jak slavná se má stát. Po její sebevraždě se její dcery Doon a Amy rozhodly dokončit vydání 50, jak bylo plánováno. Neil Selkirk, student Arbusu, zbytek vytiskl. Byl to obtížný úkol, v neposlední řadě proto, že Arbus zdokonalila svou vlastní idiosynkratickou tiskovou techniku. Přestože prohlásila, že pořízení fotografie bylo nejdůležitějším aspektem její práce, „o tisku nikdo nebyl víc banánů než ona, “ říká Selkirk.
Mnoho z těchto posmrtných vydání bylo rozděleno na prodej, protože se objevily v různých aukčních domech. A některé kompletní posmrtné edice byly prodány, naposledy Christie's v dubnu 2018 - za 792 500 $. Další posmrtné kompletní soubory se konají ve sbírkách muzeí po celých Spojených státech, Londýně, Amsterdamu a Hannoveru v Německu. Tři sady vytištěné Arbusem, označené jako „umělecké důkazy“, protože nemají překryvné prvky vellum, pořádá Tate London / Skotská národní galerie, Harvardská muzea umění a Pier 24 Photography v San Franciscu.
Ale jak Arbus řekla ve svém rozhovoru z roku 1970, „vaše obrazy pro vás znamenají více než pro kohokoli jiného.“
„Diane Arbus: Krabice deseti fotografií“ je k vidění v Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu, DC do 21. ledna 2019.
